예이츠는 힌두교과 불교적 종교와 철학의 양상의 맥락과 결부시켜서 아 잔타석굴을 연구했는데, 이것은 예이츠의 아잔타석굴의 명상적 미술의 상징에 대한 비 금욕적이고 비이원론적인 인식과 동양 무희의 상징성의 인식을 이해하는 데 필수적이 다. 이 연구는 새로운 방식으로 그 무희가 구체화하는 동양의 존재의 통일을 예이츠가 어떻게 이해하는가를 이해하는데 도움이 되며, 이 개념은 􋺷환상록 문서􋺸와 􋺷페르 아미 카 실렌시아 루네􋺸(1916년)과 보다 구체적으로 􋺷환상록􋺸(1937년)에서 깊이 탐구된다. 아잔타 석굴의 무희는 “포기의 문” 앞에 머물면서 찬양자들로 하여금 동양적이면서, 역시 보편적인, 존재의 통일을 명상하고 경험하게 유도하는데, 1920년대 중반까지 그 것은 예이츠에게 “명상”적 “선” 행위가 된다. 이때 모든 것은 리듬을 통해서 유일심이 되는데, 이 동양의 무희는 그것을 가장 잘 표현하고 있다.

Yeats studied the Ajanta Caves art in the context of his parallel explorations into aspects of Hindu and Buddhist religion and philosophy, which is crucial to understand his later perception of the eastern dancer symbolism and his non-ascetic and non-dualistic perception of the mural symbolism of the Ajanta Caves meditative art. This study helps understand in a new way Yeats’s eastern-focused concept of Unity of Being which the dancer embodies, as explored in A Vision Papers and Per Amica Silentia Luna (1916), and even more explicitly, in his revised edition of A Vision (1937). The Ajanta Caves dancer resides before the “gate of abdication,” inviting any admirer of this art to meditate upon and experience an eastern-focused, but also universal, concept of Unity of Being, which has by the mid ’20s become for Yeats a “Zen” act of “contemplation” where all “becomes through rhythm one single act of the mind,” making the eastern dancer its most exemplary expression.

• Maria Kampyli(the University College Dublin) | 마리아 캄파일리