A glassy carbon electrode modified with a composite consisting of electrodeposited chitosan and carboxylated multi-walled carbon nanotubes (e-CS/MWCNTs/GCE) was used as a working electrode for simultaneous determination of dopamine (DA), serotonin (5-HT) and melatonin (MT), which were related to circadian rhythms. The electrochemical characterizations of the working electrode were carried out via electrochemical impedance spectroscopy and chronocoulometry. It was found that electrochemical modification method, that was cyclic voltammetry, may can cause continuous CS polymerization on MWCNTs surface to form a dense membrane with more active sites on the electrode, and the electrochemically active surface area of e-CS/MWCNTs/GCE obtained was about 7 times that of GCE. The electrochemical behaviour of DA, 5-HT and MT on working electrode were carried out via differential pulse voltammetry and cyclic voltammetry. The results showed that e-CS/MWCNTs/GCE solved the problem that the bare electrode could not detect three substances simultaneously, and can catalyze oxidation potential difference as low as 0.17 V of two substances reaction at the same time, indicating very good electrocatalytic activity. By optimizing the detection conditions, the sensor showed a good linear response to DA, 5-HT and MT in the range of 20-1000 μmol/L, 9-1000 μmol/L and 20-1000 μmol/L, and the detection limits were 12 μmol/L, 10 μmol/L and 22 μmol/L (S/N = 3), respectively. In addition, the proposed sensor was successfully applied to the simultaneous detection of DA, 5-HT and MT in human saliva samples.

이 글은 고대 동아시아 한자의 위상과 역할, 현대 초등학교 한자교육과 교재의 현황, 한자교육이 뇌에 미치는 영향, 인성 정화, 외국어교육의 보조와 국민생활의 편의라는 관점을 종합 적으로 고려함으로써 한국 한자교육의 필요성을 확립함에 있 다. 본문의 제1장은 고대 동아시아 문자의 위상과 역할에 대해 논의하고, 제2장은 현재 한국의 한자 교육 문제를 요약하고, 제 3장은 현재 한국의 초등학교 한자 교재의 현황을 분석하고, 제 4장은 한국의 초등학교 한자 교육의 필요성에 대해 진술하였 다. 이 연구는 현재 한국 초등교육의 실제 상황에 기초하고 있 으며, 문헌의 정리 및 데이터 분석을 통해 한국 초등 한자 교 육 연구에 새로운 관점을 제공하고자 하였다.

Supercross-linked polymers are widely used as carbon precursor materials due to their abundant carbon sources and low cost. In this paper, a supercross-linked polymer was prepared by the solvothermal method. The supercross-linked polymer as a precursor and the PPyC-800-A was synthesized by activating this with KOH. The microstructure, structure, and electrochemical performances of porous carbon PPyC-800-A were studied at different of temperature and carbon alkali ratio. According to the results, the porous carbon PPyC-800-1:2 is mainly composed of a stack of spherical particles with a high surface area of 1427.03 m2 g− 1, an average pore diameter of 2.32 nm, and a high specific capacitance of 217.7 F g− 1 at a current density of 1.0 A g− 1 in a 6 M KOH electrolyte. It’s retention rate is 97.58% after 5000 constant current charges and discharges. With a specific capacitance decay rate of 21.91 percent, an energy density of 11.96 Wh kg− 1, and a power density of 500.0 W kg− 1, the current density rises from 1.0 A g− 1 to 10.0 A g− 1, exhibiting remarkable electrochemical properties, cycling stability, and energy production performance This study contributes experimental ideas to the field of supercrosslinked polymer-derived carbon materials and energy storage.

Hypercrosslinked polymers HCPs have been widely used as precursors to prepare porous carbon materials because of their highly ordered porous structure and large specific surface area. In this paper, we used a solvothermal method to prepare a hypercrosslinked polymer, and the HCPC-700-A was prepared using an activation method with the hypercrosslinked polymer as the precursor. The effects of different carbon–alkali ratios on the microstructure, composition and electrochemical properties of porous carbon HCP were studied. The results show that the surface of porous carbon HCPC-700-A presents a relatively regular geometric shape, and a large number of pore structures are mainly micro- and mesopores. The specific surface area is 2074.53 m2 g− 1, and the average pore size is between 1.29 and 1.93 nm. Porous carbon HCPC-700-1:2 has excellent electrochemical performance in 1 M H2SO4, and the specific capacitance is up to 464.4 F g− 1 at a current density of 1 A g− 1. The specific capacitance decay rate is 29.72% when the current density is increased from 1 A g− 1 to 8 A g− 1. After 5000 cycles, the capacitance retention rate is 91.16% at a current density of 2 A g− 1, showing excellent electrochemical performance, good cycle stability and perfect energy storage performance. This research provides new experimental ideas for HCPs in the electrochemical energy storage field.

Metal–organic frameworks (MOFs) are network-like frameworks composed of transition metals and organic ligands containing oxygen or nitrogen. Because of its highly controllable composition and ordered porous structure, it has broad application prospects in the field of material synthesis. In this work, Zn4( PYDC)4(DMF)2∙3DMF (ZPD) was synthesized via a hydrothermal method. Self-doped nitrogen porous carbon ZPDC-T was then prepared by one-step carbonization. The results show that the self-doped nitrogen porous carbon ZPDC-850 has a micro/mesoporous structure with a specific surface area of 1520 m2 g− 1 and a nitrogen content of 6.47%. When a current density is 1.0 A g− 1, its specific capacitance is 265.1 F g− 1. After 5000 times of constant current charging and discharging, the capacitance retention rate was 79.2%. Thus, self-doped nitrogen porous carbon ZPDC-850 exhibits excellent electrochemical properties and good cyclic stability. Therefore, the self-doped nitrogen porous carbon derived from MOFs can be a promising electrode material for supercapacitors.

본 논문은 예이츠의 긴 시적 인생에서 작품의 미학인 비극과 비극적 기쁨이 어떻게 궤적을 남기는지 추적하려는 시도이다. 그러나 이것은 복잡하고 큰 질문 이라서, 이 논문에서 다 다룰 수는 없고 미래의 이에 대한 연구의 가능성을 제시하려 한다. 이 주제에 대한 지금까지 간행된 것 중에서 가장 잘된 책은, 1900년대 초, 즉 1902년부터 10년까지 다룬 프란시스 네스빗 오펠의 『마스크와 비극』(1987년 간행)과 예이츠의 비극을 초창기에 명확한 판단을 한 러처드 엘만의 『예이츠의 진면목』(1954년 간행)인데 이 후자의 책은 예이츠와 프리드리히 니체와 차이점을 지적한다. 그리고 헬렌 벤들러의 『예이츠와 서정적 형식』(2007년 간행)과 마조리 퍼로프의 『예이츠 시의 라임과 의미』(1970년 간행)는 중요한 책이다. 그러나 벤들러와 퍼로프의 책은 비극을 다루지는 않지만, 비극과 시적 형식을 연결하고 예이츠의 서정시의 건축적 구조, 즉 예 이츠의 이상적 시형식을 가정하는 데 필요하다. 그리고 두 학자를 더 지명한다. 자한 라마자니는 예이츠의 만가를 다루고 테렌스 브라운은 예이츠의 『나의 작품세계에 대한 소개』를 소개하고 비극적 기쁨이 어떻게 예이츠의 새로운 미학이 되는지 설명한다.

겉으로는 전통적인 예이츠의 시는 통상 소리와 같이 간다. 이 논문은 예이츠의 소리[낭송]의 미학을 분석하는데, 그의 소리는 일상적인 사람들의 말과 같아 서 전통적인 시의 기법에 저항한다. 본 논문은 소리는 의미에 대한 반응이기에 시의 소리와 시적 의미의 관계를 탐구한다. 이 글은 또한 예이츠의 아일랜드성을 시로 표현 하고 조국을 찬양하는 그의 문화의 시학에 부합하는 시에서의 소리의 사용을 관찰한 다. 왈트 휘트먼, 에밀리 디킨즈, 로버트 프로스트가 했던 것처럼 예이츠의 기법은 모 더니즘에 대한 그의 접근이었다고 할 수 있다.

이 논문은 예이츠, 아오키, 그리고 피카소를 트랜스 미학의 표현으로 관 찰하고자 한다. 이 두 사람을 연구하기 위해서 입체파와 라파엘 전파라는 두 맥락을 살피려고 하는데, 후자는 영국의 운동이다. 라파엘 전파에 영향을 받은 예이츠는 비교 적 잘 조사되고 알려진 것에 비해서 일본의 큰 화가(시인)인 쉬게루 아오키는 일본 밖 에서는 거의 알려진 게 없다. 라파엘 전파운동이 영국에서 일어난 운동인 것을 감안하 면 20세초 일본의 한 화가기 이 운동에 깊은 관심을 가졌다는 사실은 상당히 놀랍다. 더구나, 두 사람은 이 미학으로 자신의 나라의 대표적 작가가 되었다는 것이다.

시는 기이하여 우리를 울고, 미소 짓고, 웃게 하거나, 우리를 행복하게 혹은 불행하게 하며, 평범한 것을 특별한 것으로 혹은 익숙한 것을 낯설게 한다. 어린 아이에게 시를 가르칠 수도 있지만 가르치는 것이 불가능하다는 것도 사실이다. 시는 태어날 때 가지고 태어나지만 자기와 다른 시에 작동하는 것들과 접함으로써 시인의 마음과 지력이 예민해진다. 본 논문은 세 시인, 셰익스피어, 예이츠, 파운드의 시적인 특징 몇 가지를 다룬다. 이 시인들은 비슷하다기보다 전혀 다르지만 공통점이 좀 있다. 각자는 자신의 시대를 반영하고 자신의 시대가 요구하는 시를 빗는다.

내란기의 사색 은 아일랜드 내란이 촉발한 예이츠의 시들 중 하나이다. 시에 내재된 주제인 유산이 예이츠의 윤리관이 반영되고 있는 것을 찾기 어렵지 않다. 이 시에서, 예이츠 자신은 예술가로서 혹은 시인으로서 역사에 참여하는데, 과거와 미 래를 다루는데 중심적 역할을 한다. 또한, 그는 자신을 역사적 유산의 상속인과 피상 속인으로 본다. 그는 건강한 역사적 상속을 받았으며 미래의 세대들에게 전할 자신의 건강한 유산을 만든다.

Fresh attention is being paid to lifestyle brands offering differentiated contents and value such that the 21st century is now being called the age of global lifestyle. Recently national income has been increasing and a broad lifestyle culture has been established. Thus, brands with Scandinavian (Sweden, Denmark, or Norway), culture sensitivity, and design have deeply permeated the domestic market which has led to a domestic consumers' lifestyle trend (Chung& Park, 2004; Kwon, 2013; Magnus & Chrystin, 2003). In particular, such global lifestyle brands as Marimekko (Finland), CathKidston (UK), and Muji (Japan) have secured competitiveness in the global market as textile products which reflect its country's cultural identity (Lee& Park, 2014). Meanwhile, a new word, Hanban (韓版)which refers to Korean brands or products that were created from the Korean wave (韓流), which refers to Korean dramas or songs. Korean culture has been commercialized and grafted into various industries. In particular, a strong wind of Hanban in fashion cultural products not only has spread the Korean lifestyle to the world, but has enhanced its influence on related industries as well as fashion. Although certain major Korean companies launched lifestyle brands such as Jaju, Modern House, Butter, and Pum to help realize a Korean lifestyle brand business, most products sold in Korean lifestyle brands focus on overseas imported goods,so it is difficult to find Korean images on these products(Bang, 2004; Lee & Chung, 2013). The size of the lifestyle market is growing as a high value-added industry that can lead consumers' lifestyle trends, and there is a growing interest for Korean fashion cultural products. Therefore, the purpose of this study is to attempt to develop textile designs for Korean-made high value-added products with the improvement of Korean brand values. For study methodology, the status of lifestyle brands at home and abroad was examined and textile designs were developed for lifestyle brand B. For the development of the textile designs, demand required by brand B was researched and a textile design concept was established based on fashion and interior decoration trends. Then, a textile was designed using a motive that can effectively represent the identity of brand B and the Korean image. Adobe Photoshop 6.0 and Adobe Illustrator CC programs were used for the standardized textile design motif, pattern development, and colorway. The results were as follows. First, global lifestyle brands such as Marimekko, CathKidston, and Muji sell differentiated lifestyle products from other brands by applying motifs and colors which symbolize their country's and city's cultural image on textile products and displaying their own identity and peculiarity. On the other hand, Korean lifestyle brands such as Casamia, Hanssem, Kosney, and Art Box do not plan or produce their own design, but will import and sell foreign textile fabric or textile products with high recognition, or copy imported fabric. Thus, their textile design is unsatisfactory to express their own identity and satisfy consumers' needs. Second, as to the development direction required by brand B, a Korean lifestyle brand, the focus was to first, 'design American and European products using colors and techniques which reflect Korean image trends', Second, to create a 'design with Scandinavia's peculiar simplified line and sensitive color', and finally, to make a 'flower pattern design with good sustainable market feasibility'. Based on the direction and 2015 S/S color and textile trends, three concepts were established: Global Tribe, Bunny in the Wonderland, and Beyond Nature. Global Tribe is a folk paintin g(Minhwa) representing the Korean image well, and was reinterpreted in a modern sense. Bunny in the Wonderland is a modern Scandinavian style design using a rabbit, a symbol of brand B, as the main motif. Beyond Nature used a flower motif in various expression techniques and images. A textile design was developed by extracting from a folk painting, a rabbit, and a flower motif and standardizing a motif in watercolor, pen, and graphic techniques. It was digitalized by a scanner and a pattern was made via the steps of color adjustment and repetition. Three kinds of textile designs were developed according to three concepts and four kinds of colorways were made for each design. This study attempted to develop a textile design as Korean-made high value-added textile products. It is meaningful to suggest textile design with Korean cultural images and brand identity. Further study will focus on the development of fashion cultural products and DIY products to commercialize developed textile design.

5.4 혁명 중에 중국에 최초로 번역, 소개된 예이츠는 중국문학에 영향을 끼쳐왔다. 이 논문은 그중 3개의 모더니스트 문학회에 주목한다. 문학연구회는 민족주의자 예이츠와 초기시학에 초점을 맞추었다. 초승달시인회는 예이츠의 후기시와 하이모더니스트 예이츠를 선호한다. 9잎 시인파는 사실주의 정신, 낭만주의와 상징주의 시학을 포괄하는 예이츠를 수용하려 했다. 예이츠의 시의 다양성과 풍요함뿐 아니라 중국신문학기의 다른 단계의 여러 요구와 문학개념 때문에, 예이츠는 중국 모더니즘의 구축과 변화에 심대한 영향을 미치고 있다.

W. B. 예이츠는 중국문학에 지속적 영향을 끼친 20세기 초 서양 작가 중의 하나로서 지금 중국에서 문학연구의 중심적 대상이 되고 있다. 중국의 예이츠연구는 3단계로 구분된다. 5.4혁명(1919)부터 1940년대, 1980년대, 1990년대 이후(90년대 이후는 항시 상징주의가 주요 주제이다). 푸 두롱의 저서 W. B. 예이츠시의 상징주의 미학 (2006)은 이 분야의 이정표이다. 체계적으로 시인의 상징주의 논의를 분류 하고, 그의 작품에서 상징주의의 근원을 찾고 상징주의의 미학적 체계를 통찰력 있게 분석함으로써, 이 저서는 예이츠의 상징주의에 대한 중국학계의 연구를 요약한다. 이 저서는 세계 예이츠 연구에 커다란 자극이 되고 있다.

A well-known dilemma in strategic marketing is whether a firm can be simultaneously both efficient in its existing business and innovative in creating new business (Atuahene-Gima 2005; Christensen 1997). Beleaguered companies such as AOL, Kmart, Motorola, Nokia, Polaroid, and Sears are examples that were once highly efficient in serving customers, but partly due to that efficiency in their existing business, paradoxically failed to introduce innovations. The potential tension “between innovation and efficiency—is one that’s bedeviling CEOs everywhere” (Hindo 2007). Two questions regarding the efficiency–innovation tradeoffs are especially intriguing to researchers and managers alike. First, to what extent are such tradeoffs driven by efficient firms’ lack of eagerness or willingness to innovate in the first place, or lack of ability to innovate and promote innovations? Second, can certain strategic marketing factors mitigate the tension of such tradeoffs? Indeed, anecdotal evidence indicates that not all firms that are efficient in their current business (e.g., Charles Schwab, Capital One) lack innovative thrust. In fact, efficient firms may actually be eager to innovate: Nokia, for instance, originally innovated an online “app store” service as well as touchscreen smartphones and Internet tablets in the 1990s and 2000s, much earlier than Apple (Ben-Aaron 2009; MobileGazzette 2008). Similarly, Polaroid was originally a pioneer in developing digital cameras and imaging services in the 1980s (Tripsas and Gavetti 2000). The eventual failures of Nokia’s and Polaroid’s innovation efforts, thus, do not seem to be due to their lack of eagerness to innovate, but perhaps the inability to manage the efficiency–innovation tension. In contrast, other companies seem to be able to manage this tension. For instance, in financial services, Charles Schwab is often commended both for its efficiency and its innovativeness, and the firm itself feels the “need to invest in innovation to maintain a competitive edge” (Gilson 2012). Against this backdrop, we focus on two questions: (1) What exactly are the tradeoffs and tensions between a firm’s existing efficiency, innovativeness in its new offerings, and new offering performance? And (2) how can strategic marketing assets such as customer base and advertising intensity mitigate the tradeoffs? Should such assets help to alleviate the inherent tension, they would give executives tools to pursue both efficiency and innovation at the same time and succeed with their new innovative offerings. Empirically, we focus on the service sector, whereby the actual technical development of innovations is not very costly in tangible financial terms (Crawford and di Benedetto 2008; Droege et al. 2009; Thomke 2003)―making the intangible firm capabilities most likely determinants of (innovation) performance rather than tangible resources (cf. Vorhies, Morgan, and Autry 2009). Therewith, we examine our research questions with a comprehensive census dataset of all new service introductions (n≈500) in one national market: The Finnish mutual funds industry (1997–2010). The sector of financial services is especially relevant for the efficiency–innovation tradeoffs because in this sector, many firms are compelled to engage in both efficient operations and effective (financial) innovations. Our empirical focus on all firms in one market precisely identifies and measures the efficiency levels of all competing firms, relative to the best-performing competitors, as well as innovativeness (earliness) in introducing new services compared to all rivals. For a marketing perspective, we focus on firms’ existing customer-perceived service efficiency (over the entire portfolio of existing services, i.e., funds)—defined through the ratio of output value that customers obtain from the firms’ current services to the (customer) cost inputs. We also carefully delineate between (a) innovativeness of a new service introduction and (b) its performance. Doing so can reveal the potentially contradictory effects of existing efficiency on new service innovativeness (willingness to innovate) vis-à-vis new service performance (ability to make innovations succeed). As our key results, we firstly identify and explicate the baseline efficiency–innovation tradeoffs. Specifically, our results suggest that while existing service efficiency increases the innovativeness of new services introduced by the firm, it simultaneously (1) leads to decreased business performance for the new services introduced and (2) diminishes the positive influence of innovativeness on performance. In sum, these findings imply that on the baseline, highly efficient service firms may be too eager to innovate, considering the sub-par performance they are likely to receive for those innovations. Secondly, our results reveal two strategic marketing factors, which have the potential to mitigate the tradeoffs. We find that the firm’s (a) focused customer base and (b) high advertising intensity can nullify the negative effect of existing service efficiency on innovativeness and the negative moderating effect of efficiency on the innovativeness–performance link.

셰이머스 히니는 W. B. 예이츠 이후 가장 위대한 아일랜드의 시인으로 널리 인정된다. 그러나 그는 예이츠의 영향에 대한 두려움이 있다. 히니의 염려는 한 시인으로서든 아일랜드의 시인으로서든 간에 예이츠를 수용하기도 거부하기도 곤란한 처지에 있기 때문이다. 전략적으로는 예이츠의 유산을 옹호하면서 전술적으로는 유산 을 깨뜨리는 역할을 하여 이 두려움을 극복하고 스스로 시인으로서의 주관성을 확보 하여 예이츠의 전통을 새로운 시대로 이끄는 데 성공한다.

이 논문은, W. B. 예이츠의 ｢내란기의 명상｣과 데릭 왈콧의 ｢대저택의 몰락｣의 비교 연구로서, 왈콧이 예이츠에게서 많은 것을 빌려왔지만, 시적 기교라기보다는 목적과 태도의 모델로서 빌린 것이라 생각한다. 예이츠의 시에서는, 식민지 유산의 개념들을 빌리고, 그 개념을 다루는 작가개념을 받아들인다. 즉, 영국의 지배에서 독립 후 자신의 나라의 문화적 재건을 인도한다. 날카롭고 관조적 역사관 유지하기 위해 자신을 격리시키는 예이츠의 경향과는 다르게, 왈콧은 예이츠처럼 조국과 거리를 두지만 역사와 식민지적 유산을 객관적으로 이해하기 위해 자신을 고립시키기보다는 서양의 규범과 식민지적 유산을 개방적이고 거침없이 활용한다.

세인트 루시아에서 태어나 노벨상을 수상한 데릭 왈콧은 아일랜드의 노벨상 수상시인 W. B. 예이츠에게 큰 영향을 받았고, 예이츠에게 적극적으로 관심을 보이며 유사한 변화를 보인다. 이런 그의 관심의 이면에는 문학적 전략이 있으며, 두 작가들이 공동으로 지닌 반식민적, 문화적 정치적 공동의 노력이 중요한 이유가 될 수 있다. 자신과 예이츠와의 차이와 자신의 조국과 예이츠의 아일랜드 사이의 차이에 큰 차이를 발견하고, 그는 자신의 국가를 차별하기 위해서 예이츠의 유산을 혁신한다. 이 두 노벨상 수상 시인들의 관계를 살펴봄으로써 아일랜드 문예부흥 작가들과 20세기 아프리카계 미국문학작가들 사이의 관계를 새로 조명할 수 있을 것이며, 모더니즘과 후기식민지 문학 사이의 성격도 새로 조명할 수 있을 것이다.