예이츠의 초기 서정시는 문명과 이상화된 이미지들의 결합일 뿐만 아니 라 예이츠가 평생 동안 관심을 가졌던 아니마 문디 상징의 단초를 보여주고 있다. 특히 이 초기 시들에는 예이츠의 난해한 신비주의에 대한 관심과 함께 개인적인 관계를 가진 여성과 신화적인 여신을 상징하는 장미의 상징이 자주 등장하며, 이 장미는 시인으로서 의 개인적인 정서와 통합된 범인류적 기억인 세계령의 강력한 연결고리로 나타난다. 초 기 시에서부터 세계령은 예이츠의 작품에 창조적 구조이며 시적 영감인 뮤즈이다.

형식주의비평은 예이츠 연구에서 비교적 주변적 역할을 하고 있다. 최고의 시인이라는 명성이 기교적 탁월함에 근거한다는 일반적 인식을 고려할 때, 이것은 좀 놀랍다. 최근에, 그러나, 벤들러의 선도적 연구는 이 비평적 공백을 메우기 시작했다. 이 글은 예이츠 시에서 구체적으로 서정시 장르와 준서정시로 구분하는 벤드러를 논의한다. 본 논문은, 소네트 형식의 5편의 시에서, 마지막 두 행의 변화(turn)와 수욕적 힘의 대두 사이에 결합이 발생한다는 것을 보여준다. 이 관찰은 준서정시의 구분의 타당성에 의문을 제기하며, 결론적으로 장르구분의 확인의 한계를 지적한다.

The tradition of local landscape poetry in England has appeared since the 18th century, and has been enhanced as one of the main characteristics of the 19th century European poetry and inherited until today. The landscape, in general, plays three roles: first, it is used as the background and a medium with which to express a poet’s emotion and mind; secondly, it can reveal its role as a subject, making dialogue with a poet; and thirdly, it can be used as a reminder of collective mind. Yeats and Heaney, unlike the English poets, show strong aesthetical and collective mind, even in describing the landscape. However, Yeats, belonging to Protestant Ascendancy, used the landscape as a medium to express his individualistic emotion and to stir the Romantic Ireland. On the other hand, Heaney, belonging to the oppressed Ulster Catholic, projects the communities’ lack - as well as the reaction to overcome this lack - the lost land, language and tradition. Heaney’s point of view and technique are very realistic, while Yeats’s point of view and technique are romantic. Yeats’ landscape is painted purple-coloured ; Heaney’s is described as a dark-coloured one, reflecting his own pity for the oppressed people and their adversity.