본 연구는 예술심리학에서 중요한 개념으로 부각되는 내밀성 을 중심으로 예술가들의 표현 양상과 심리적 표상 방식을 분석 하고자 한다. 내밀성은 개인의 깊은 감정, 생각 및 경험을 포함 하는 심리적 영역으로, 예술작품을 통해 외부로 드러날 수 있 다. 하이데거(Martin Heidegger)와 바슐라르(Gaston Bachelard) 의 내밀성 개념을 기반으로, 다양한 예술 장르에서 예술가들이 내밀성을 어떻게 표현하는지 고찰하였다. 하이데거는 내밀성을 존재의 본질이 드러나는 공간으로 간주하며, 존재가 스스로를 나타내는 방식을 강조한다. 바슐라르는 시적 상상력을 통해 사 적이고 은밀한 공간에서의 내밀성을 탐구하며, 예술가들이 자 신의 내면을 어떻게 예술로 형상화하는지를 설명한다. 본 연구는 하이데거와 바슐라르의 이론을 동·서양 예술가들 의 작품 분석에 적용하여, 최북, 마크 로스코, 이우환 등의 예 술가들이 작품을 통해 내밀성을 어떻게 드러냈는지 살펴보았 다. 이들은 예술적 창작을 통해 자신의 내면세계를 표현하고, 존재의 심리적 깊이를 탐구하는 과정을 보여준다. 이러한 분석 을 통해, 내밀성이 예술가의 심리적 해방과 창작 과정에서 중 요한 역할을 한다는 점을 제시하며, 현대 예술에서 심리적 깊 이와 자아 탐구의 표현방식에 대한 새로운 통찰을 제공하고자 한다. 본 연구는 예술가들의 창작 과정에 대한 심리적 이해를 높이고, 예술 교육 및 치료 분야에서 내밀성 개념을 적용할 수 있는 실무적 함의를 제시한다. 또한, 예술의 본질적 역할을 재 조명하여 현대 예술의 표현 방식을 더욱 깊이 있게 이해하는 데 기여할 것이다.
Bill Viola(1951-) has dealt with the most underlying problems facing human beings-life, death and existence using video as the medium, and Viola tries to find a solution to these problems in nature. In the 1970s when Viola was in full activity, Westerners came to have interest in diverse religions, such as Zen Buddhism in Japan, Taoism and philosophy. In such a social atmosphere, Viola also became interested in the Eastern religions which are in pursuit of the harmony between nature and human beings, thus reflecting this in his works. In other words, Viola, in his works, handles the representative substance elements- ‘water, fire' as main subject matter in an effort to explore the human existence in nature. The ‘water, fire' have frequently come on in myths, religions, history and cultures as the underlying elements forming the human world since ancient times regardless of the East and West. Particularly, Gaston Bachelard(1884-1962) can be pointed out as a representative philosopher among the philosophers who systematized the individual characteristics of water, fire' more concretely by applying them to the human spirit. Bachelard, in the same way as Viola, thinks that human existence bases the source of its root on nature as a human is a part of nature, and tries to look for the source of human existence in the circulation system of the natural elements-‘water, fire' Further, Bachelard applies ‘water, fire' to the human psyche and thinks that should these natural elements be born as a work in communion with an artist's imaginative action, the work would have the strength to communicate feelings to people beyond regions and the ages. Accordingly, this study is aimed at looking into what symbols and meanings such elements manifested in Viola's work have by bringing forth a question about Viola's steady work using the natural elements, ‘water, fire' as subject matter on the basis of Bachelard's argument. Viola is showing the process in which a human is endlessly linked to new creation in the natural circulation system where life and death coexist through ‛water’ and ‘fire’ among natural elements. In other words, Viola is dealing with the source of human existence using the dramatic, restrained image and the natural elements ‘water, fire' discovered in the image. Accordingly, the work of Viola, which throws a basic, intrinsic question, is inducing a variety of audiences' participation away from the boundaries between the East and West and beyond the ages, and suggesting the need to explore the matter of human existence through nature.