청금석 부조 는 W. B. 예이츠가 중국을 주제로 다룬 시이다. 중국적인 것에 대한 제한된 지식으로 인해 시인은 그 테마를 정확하게 이해하지 못한 채 중국 청 금석 부조에서 받은 영감을 받아 이 시를 썼다. 이 논문은 중국적 요소가 지닌 본래의 의 미와 예이츠의 재현을 자세히 비교함으로써 예이츠의 상상력이 실제로는 오독에서 비롯 된 것이며 따라서 일부 예이츠 학자들의 해석이 오해에 근거하고 있음을 보여준다.

이 논문은 예이츠의 시 ｢청금석｣의 상반되는 동서학자들의 분석을 검토 한다. 서구의 학자들이 이 시에서 비극적 기쁨의 보편적 의미를 보려 하지만, 동양의 학자들은 이 시가 예이츠의 동양의 예술과 미학에의 심취를 들어 낸 것으로 읽고자 한다. 이 상반된 견해는 칼빈 비디언트와 주단이 이 시의 중국의 풍경화를 논의한 연구에서 가장 잘 대비된다. 비디언트는 중국의 풍경화를 시인의 나르시스트적 자기표현 으로 보지만, 주단은 그 풍경을 시인 자신의 영감의 원천으로 읽는다. 본 논문은 이 시에서 중국의 풍경이 촉발한 동서 회화시의 전통의 충돌로 읽는 제임스 헤퍼넌의 시 각예술과 문학 사이의 긴장된 협상으로 보는 회화시 이론에 근거하여 본 논문은 예이 츠 자신의 시작 과정에서 동서의 영향의 복잡성을 들어내고 있음을 보여주며, 이 때 엑스프라시스는 범텍스트적, 범 문화적 사건으로 나타난다. 마지막으로, 세계적인 예이 츠 연구 동향에 미루어, 이 논문은 엑스프라시를 읽는 방법으로서 범텍스트적, 범문화 적 접근이 해석학적 근거와 문맥의 이해를 쉽게 할 수 있다는 것을 보여 준다.

본 논문은, 예이츠의 시, 산문, 자서선, 편지에 흩어진 증거와 여러 엑프 라시스 이론에 근거, 예이츠의 청금석 이 어떻게 중국고전시와 풍경화, 특히 도교에 서 보이는 중국전통미학을 반영하는 지 논의한다. 예이츠는 이질적인 중국문화와 대화 하는 매체로서 중국고전시와 풍경화를 사용하는데, 이로써 서양의 딜레마에서 벗어나 는 길을 모색하고자 한다.

예이츠의 초기 시 ｢방황하는 엥거스의 노래｣는 자연의 영혼들, 특히 숲속 요정 소녀의 혼을 불러내어 영적 교류를 나누려는 초혼제 성격을 보여주는 면에서 초자연적 샤머니즘 성격을 갖고 있다. 하지만 61세 때인 ｢어린 학생들 사이에서｣에 이어 70세 생일을 기념하여 쓴 ｢청금석 부조｣ 후기 시들은 예이츠가 공인으로서 동시에 전문 시인으로서 자연의 영혼들과 교감하고 신화의 정신을 복원해 삶의 본질을 가르치고, 이로 현실에서 사회, 문화, 종교문제를 개혁하려는 네오 샤머니즘 정신에까지 진화하고 있다. 예이츠의 네오 샤먼적 이미지는 시인으로서 음악, 춤, 주술에 가까운 예술의 혼을 통해 세상의 모순과 갈등을 건강하게 해결하려는 모습이며, 현실에서는 노년에 터득한 세월의 유쾌함을 세상에 가르치려는 모습이다.

예이츠는 그의 시 "청금석"에서 동서양의 반대적인 원리의 병치를 통해서 문명과 인간에 대해 사색한다. 이 시는 한 문명의 종말과 인간의 한계는 파괴와 재건의 순환에 있어서 함께 작용함을 보인다. 또한, 이 시는 인간의 역설적인 비극과 즐거움의 진리를 추구하고 있다. 우선, 서양에서는 비극적인 인물들이 의지와 에너지로 그들의 고통을 기쁨으로 환원시키는 인간 영혼의 숭고함을 보여준다. 그 다음에 이 시는 아시아적인 관점에서 비극 속의 즐거움의 가치를 제시한다. 높은 산꼭대기에서 세 명의 중국인들은 비극으로 가득 찬 세상과 현실을 내려다본다. 그들은, 깊은 주름과 더불어 지혜를 얻어, 인간문명의 흥망의 연속성을 깨닫는다. 인간은 정신의 숭고함과 깨달음을 통해 비극을 극복하고 기쁨을 얻는다.

One of Yeats’s distinguished later poems, “Lapis Lazuli”, which was inspired by a Chinese lapis lazuli carving he received as a gift from a young man of letters, declares the values of artistic activities as a creator as well as preserver of civilizations. In the poem, the poet as a poetic persona constructs vivid vision beyond the real world, breathes in the invisible fragrance that doesn’t really exist and appreciates the unheard melodies from the still object of art. The old ascetics imagined out of the carved still-life meditate upon the tragic scenes beneath their feet from the mountain they ascend towards. Fictitious creatures in a created world of sculpture stare on the real world with old wisdom transfiguring dread. Yeats had not presented all the significant experiences as successfully as he illustrated in this poem. He made the real fictional and in turns, turned the fanciful ideas into real things. The old glittering eyes of those Chinamen in the last stanza are more authentic than the hysterical women who complain with wrong, shrill and cracking voices in the first stanza. The roles of the poet also become mythic as the Chinese do who are distant, old, wise and gay in the hard stone. The poet penetrates into the domain of art work silently and looks back on a poor play of life from the gaiety of his own art. The description of the last stanza in a form of sonnet is much like the controlled carving of a sculptor. And it eternalizes artistic performances by transforming a visual art into a linguistic imagination, and thus by re-creating the scene depicted in the stone in a pleasant manner. As the artist imagines scent and music and movements in the given poetic object, the sculpture attains values stimulating observers’ perception permanently. The Chinese art work with two ascetics and one pupil carrying a musical instrument will continue to mutate in the mind of readers as it receives multiple senses through the poem.

It is well-known that Yeats had a very deep interest in the Oriental Thoughts throughout his life. In this paper, the focus is laid on his interest in Buddhism. Many of his friends and teachers, such as George Russel, Edward Dowden, Madame Blavatsky, Shri Purohit and Mohini Chatterjee introduced Buddhism to him and their friendship were lifelong. This paper examines the relationship between “Tragic Joy” in his poem “Lapis Lazuli” and Buddhism. In a letter to Dorothy Wellesley, Yeats confessed that as the east has its solution, the westerners must raise the heroic cry. His confession implies his object is oriental solution or the solution in the viewpoint of the union of oriental thoughts and occidental thoughts. The main theme of the poem, “Lapis Lazuli” is tragic joy. The characters created by artists aren’t afraid of death and play their roles to the end. Accomplishing their roles, they feel joy, though they know their roles are not reality and reality itself is empty. This attitude isn’t different from that of Buddhism. Buddhism sees that the Reality itself is empty. Though artists realize nothing can last forever, they create artifacts and feel joy in repeated creation. It is certain that Yeats believes that the source of all the existing things is the mind. All the things in the world are reflection of the mind and emptiness itself. To realize this truth is tragic but to create again is a joy.