본 연구는 논증적이고 탐색적인 연구를 통하여 신화적 원형(mythical archetypes)이 적용된 차별적 브랜드 내러티브(brand narrative)의 의미 생성과 그 설득 효과에 대해 규명해보고자 한다. 이를 위하여 인간의 집단적 무의식의 원형인 집합적인 꿈, 본능적인 열망, 정서적 감정을 담은 신화의 스토리텔링이 브랜드 모티프(brand motif)와 내러티브로 결합되었을 때 효율적인 브랜드 콘셉트와 의미 생성 경로로 작용하고 있는지를 살펴본다. 아울러 신화적 브랜드 내러티브는 내재적 점화 과정을 통해 설득 지식의 활성화에 유의미한 영향을 미칠 것이라는 추론을 논증해 보고자 한다. 또한 브랜드 내러티브가 브랜드 정체성, 브랜드 퍼스낼리티 및 소비자와의 정서적 관계를 향상하는데 유용한 수단이 될 수 있는지 검토하고, 자아 브랜드 연결성을 강화하기 위한 조절작용을 할 수 있는지 파악해 보고자 한다.

T. S. 엘리엇의 대표작인 황무지에는 다양한 신화적 요소가 혼재한다. 제임스 프레이져의 『황금가지』를 비롯, 제시 웨스턴의 『제식에서 로맨스로』에 등장하는 고대의 희생제의 의식과 중세의 신화까지 매우 다양한 신화적 요소들이 공존한다. 이러한 대표적인 신화들과는 달리, 비록 엘리엇이 명시하지는 않았지만, 『황무지』에는 또 하나의 의미 있는 신화적 요소를 발견할 수 있는데, 그것은 바로 토성신화라고 할 수 있다. 간단하게 말한다면, 토성신화는 보편적인 아버지와 아들의 갈등관계가 심리적으로 재현된 구조를 가지고 있다. 세익스피어의 『햄릿』을 비롯, 그리스 신화의 제우스와 크로노스의 서사는 물론, 프로이트의 오이디프스 콤플렉스에 이르기까지 토성신화가 가지고 있는 아버지와 아들의 관계에 대한 상징성은 매우 광범위하게 나타난다. 이런 관점에서 『황무지』에서 토성신화가 차지하는 의미를 살펴보는 것은 매우 의미 있는 작업이라고 할 수 있다. 엘리엇이 『황무지』의 가장 중요한 인물이라고 설명했던 티레지아스의 존재나, 『햄릿』과 내용적인 유사성을 가지고 있는 토마스 키드(Thomas Kyd)의 『스페인 비극』 등과 같은 요소들은 명백히 그 저변에 토성신화의 원형이라고 할 수 있는 아버지와 아들의 관계에 대한 상징성을 가지고 있으며, 이것은 작품이 담고 있는 가장 근원적인 정서인 멜랑콜리를 표현하는 데 상당한 기여를 하고 있다.

두 명의 근대 사상가이자 비평가 작가였던 T. S. 엘리엇과 발터 벤야 민은 신화와 역사의 본질을 이해하는 데 많은 공통점을 가지고 있다. 엘리엇은 자유의지적인 선택으로 독실한 신앙인이 되었고, 유대인이었 던 벤야민의 사유에는 종교 내지 신학적인 문제들과 역사 구원과 같은 문제에 대한 관심이 매우 뿌리깊이 자리하고 있었다. 벤야민은 태생적 으로 유대인의 혈통을 물려받았다. 그런 면에서 종교적인 구원과 역사 의 문제는 두 사람에게 매우 중요한 주제였고, 그만큼 그들의 사상이 형성되는데 많은 영향을 주었다. 엘리엇은 그의 대표작 네 사중주를 통해 시간을 통한 구원의 인식과 역사의 문제를 매우 밀도 깊은 철학적 성찰로 다루었고, 벤야민 역시 역사철학 테제와 같은 역사철학에 관한 저술을 통해 자신이 가지고 있는 진보와 역사에 대한 개념을 서술하였다. 특히 현대사회가 가지고 있는 물신숭배적 종교성과 탈신화적 신화 성은 엘리엇과 벤야민이 함께 공명하는 매우 중요한 접점이라고 할 수 있으며, 이러한 관점에서 엘리엇의 작품을 이해하는 것은 모더니즘적 접근의 깊이를 한층 더 심화시켜 줄 것이다.

한중 양국은 오랜 역사기간동안 문화와 정치, 종교와 예술에서 끊임없는 교류를 통하여 우리나라 는 자체적인 우수문화를 창달하였다. 중국의 선진문물과 문화를 도입하여 발전시키고 이를 이웃국가 인 일본에 전파하는 중간 매개체 역할도 수행해왔다. 특히 인쇄와 종이제조 기술의 유입과 발달은 중 국의 문학작품을 수용하여 한국고유의 작품탄생이 탄생할 수 있는 중요한 토대가 되었다. 역사적으로 한국에 유입된 중국 고대문학 작품 수는 총 483종이며 이중 전등신화와 전등여화를 포 함한 소설이 464종, 원나라 잡극 서상기를 포함한 희곡 19종이다. 특히 조선왕 연산군이 직접 하교하 여 중국 서적을 구매해서 들여오라는 기록이 있다. 조선왕조실록 연산군일기에 중국에 파견하는 사절 단에게 명나라에서 서적을 구매해 올 것을 명하였다. 이를 통하여 우리는 파견 사절단이 서적 유입의 중요한 역할을 담당했음을 알 수 있다. 이렇게 유입된 서적 중 전등신화와 전등이화는 조선 초기 한국의 최초 소설인 금오신화에 커다란 영향을 주었다. 이후 전기소설집 기재기이의 탄생은 17세기 몽유록 소설의 대표작인 구운몽의 탄생에 중요한 가교 역할을 하였다. 또한 대표적인 애정소설 운영전과 주생전 그리고 최초의 한글소설 홍길 동전 탄생에 지대한 영향을 주었다. 무역에 의한 중국 서적 유입은 한국의 고전소설의 탄생과 발전에 밀접한 관련이 있음을 알 수 있다. 현대사회에서 문화컨텐츠는 고전소설을 중요한 소재로 활용하고 있다. 이러한 문화산업을 활용하 여 수출과 관광자원으로 활용한다면 국가 경제 이익창출에 크게 기여할 수 있을 것이다. 미래에 문화 산업 수출의 중요성은 더욱더 강조될 것이다. 오래전에 국내로 들여온 무역서적 중 전등이종의 국내 유입은 우리의 자체적인 문학작품탄생의 모티브가 되었으며 독자적인 소설 발전에 크게 기여한 것이 다. 이후 우리는 우수한 고전문학작품을 문화컨텐츠 소재로 잘 활용한다면 문화산업발전과 나아가 세 계 무역교류를 이끄는 선두 주자가 될 것이다. 따라서 본 논문을 통하여 중국서적의 무역유입과 현 재의 한국 경제에 깊은 영향관계를 밝히고자 한다.

이 글은 단군신화를 기존의 교육학자들이 선택한 시각과 조금은 색다른 관점에서 이해하기 위한 것이다. 기존의 연구들은 교육이념으로서 홍익인간의 정당성을 설명하기 위해 다양한 인 간관과 가치관을 제시하고, 또 신화적 사고방식이 교육과 정치와 종교를 구분하지 않은 데 착 안하여 미분화된 상태로서 교육의 의미를 설명하려고 하였다. 이를 통해 단군신화에 내포되어 있는 교육의 중요한 측면들이 해명된 것으로 평가하였다. 신화적 세계관을 수용하는 것과 그것 을 학문의 시각에서 이해하는 것은 구별되어야 한다. 교육을 교육답게 해명하려면 교육과 교육 아닌 것을 혼동하거나 제도적 사실로 파악하는 일상적인 인식태도와 일정한 거리를 두는 것이 중요하다. 종래의 접근방식은 이런 원칙을 충실히 따르지 않음으로써 신화연구에 필요한 학문 적 요건에서 다소 멀어졌다. 이 연구에서는 다시 그 요건을 따라 기존 해석에서 간과되거나 은 폐된 단군신화의 교육적 측면을 해석해 보고자 하였다. 연구 결과, 단군신화에서 등장하는 환 웅과 곰은 그 사이에 가로놓인 존재적 격차를 역이용하는 독특한 상호작용을 전개함으로써 그 격차를 점진적으로 해소하는 교육적 관계의 특징을 보여준다는 것을 확인하였다. 이는 단지 단 군신화에서 볼 수 있는 교육의 일단을 드러낸 것에 불과하기 때문에 그 교육적 측면에 대한 연구가 더욱 활발하게 일어날 필요가 있다.

한국의 〈바리공주의 전설〉은 스토리와 캐릭터 창작에서 「바리데기」 저승신화를 대부분 수용하면서 레이스형 시나리오 구조를 지니고 있다. 〈바리공주의 전설1: 지옥의 탄생수〉에 이 어, 〈바리공주의 전설2: 왕의 부활〉을 출시했다. 일본에서 〈페르소나4〉는 현대사회를 무대 로 하여 「이자나기·이자나미」 저승신화를 변용하고 있다. 기존의 페르소나 시리즈의 스토리와 요소들을 포함시켜 ‘이식작(移植作)’과 ‘외전(外典)’ 방법을 통해 여러 장르의 게임을 개발했다. 이는 연속적인 부가 트랜스미디어 콘텐츠를 개발하는데 성공한 사례라고 하겠다. 게임 콘텐츠 를 더 풍부하게 개발하여 부가가치를 높일 수 있는 방안을 다양하게 모색해가야 할 것이다.

본 논문은 노발리스의 미완성작인 『하인리히 폰 오프테르딩겐』의 신 화적 상상력과 파편성의 개념이 창출해 내는 불확정성의 의미에 대해서 논의하고자 한다. 이 소설은 낭만주의의 중요한 특징인 신화와 상상력 의 역동성이 유럽 전체에 영향을 주었다는 것을 보여주고 있다. 한 가 지 흥미로운 사실은 신화적 상상력이 해석의 과정과 밀접한 연관성을 지니고 있다는 것이다. 노발리스는 이 소설에서 하나의 완결됨을 보여 주지 않는다. 흥미롭게도 작가가 일부러 끝내지 않았는지, 혹은 끝낼 수 가 없었는지 알 수 없지만, 미완성의 소설로써 파편성을 지니고 있다. 그러나 본 논문은 소설에서 드러나는 그러한 미완성의 개념이 실패가 아니라, 전체를 드러내는 낭만주의적 방법임을 보여주고자 한다. 동시에 어떤 의미에서 T. S. 엘리엇과 낭만주의 사이에 연속성이 있는지 언급 될 것이다. 『하인리히 폰 오프테르딩겐』에 드러나는 신화는 창조적 상 상력의 근원이며 불확정성은 전체성이라는 측면을 논의함으로써, 우리 는 노발리스의 소설이 엘리엇의 작품들에 드러나는 파편성을 이해하는 데 도움을 얻을 것이다.

교육신경학의 등장과 함께 뇌와 관련된 지식을 교육에 융합하려는 시도가 이루어지고 있다. 그러나 뇌에 대한 충분한 이해를 바탕으로 하지 않는 융합의 시도는 뇌와 관련된 잘못된 믿음 인 신경계신화를 발생시킨다. 본 연구에서는 예비교사들의 신경계신화 수준을 확인하고 이러한 신경계신화를 예측하는 요소가 무엇인지를 밝히고자 하였다. 이를 위해 예비교사 521명(초등교 육 전공 대학생 269명, 중등교육 전공 대학생 252명)을 대상으로 설문을 실시하였다. 연구결과, 80% 이상의 예비교사들이 뇌를 이해하는 것이 교육에 도움이 된다고 인식하고 있었으나 높은 수준의 신경계신화를 가지는 것으로 확인되었다. 1% 미만의 정답률을 보인 문항은 시각적, 청 각적, 운동적 학습양식과 관련된 문항이었으며 풍요로운 학습환경에 의한 뇌발달, 좌우뇌형 학 생, 전이효과와 관련된 문항은 10% 미만의 정답률을 보이는 것으로 나타났다. 또한 이들 4문 항을 중심으로 신경계신화 정도를 예측하는 요소를 확인한 결과, 뇌가 도움이 된다고 생각할수 록, 뇌가소성과 관련된 지식이 많을수록, 방송과 학문저널을 통해 뇌관련 지식을 습득할수록 신경계신화 수준이 높은 것으로 나타났다. 이러한 연구결과는 예비교사들이 높은 수준의 신경 계신화를 가지고 있으며 뇌에 대한 관심이 신경계신화를 높이는 부작용을 초래할 수 있음을 보여준다. 학제 간 효과적인 융합과 이를 통한 교육의 발전을 위해 교사들이 뇌와 관련된 정확 한 지식을 함양할 수 있는 체제가 마련되어야 할 것이다.

T. S. 엘리엇은 ｢『율리시즈』, 질서, 그리고 신화｣에서 제임스 조이스 가 신화적 영웅인 율리시스를 현대에 맞게 어떻게 다루었는지에 대해서 언급을 하고 제임스 조이스의 업적을 높이 평가하고 있다. 본 논문에서 는 엘리엇의 전통과 동시대성을 중심으로 동일한 신화적 인물이라도 작 가와 작품에 따라서 그 시대의 시대성을 보여주기 위하여 다양한 모습 과 성격으로 재조명될 수 있음을 연구하였고 여러 작가의 변화된 스토 리텔링은 이러한 모습과 성격을 보여준다. 테니슨, 스티븐스의 작품을 통해서도 스토리텔링의 기법을 적용해 볼 수 있다. 율리시스라는 인물 을 호머와 단테가 그리는 모습과 테니슨과 스티븐스가 새롭게 만들어내 는 모습이 다름도 스토리텔링 기법에서 찾아볼 수 있다. 테니슨이 율리 시스가 지식을 추구하여 항해를 끊임없이 하는 모습을 그렸다면, 스티 븐스는 지식 그 자체의 중요성에 더 의미를 부여하였다. 그리고 율리시 스를 오히려 정신적 항해를 하는 인물로 묘사하였다. 이러한 동일한 인 물의 다양한 묘사는 작가가 동시대성을 보여주는 스토리텔링 기법에 의 한 방법이라고 볼 수 있다.

한국과 중국에서 산은 단순한 자연체(自然體)가 아니다. 평평한 대지 위에 유독 우뚝하게 솟아 오른 산의 형상은 무언가 신비로운 일이 벌어지며, 설명되지 않는 생로병사의 열쇠를 지고 있는 어떤 신비로운 존재가 있다고 상상하던 곳이었다. 산에 대한 숭배와 상상 력은 하늘의 신과 소통하며 인간사를 다스리는 산신(山神)을 창조 하였다. 한국과 중국 전통 종교에서 산신은 지상과 자연신 중에서 가장 높은 지위를 가지며 존숭되어왔다. 한국과 중국 산신신앙 중 특이한 점은 특정 산에 거하면서 역사대 대로 그 영향력을 지대하게 발휘하던 여신, 즉 여산신이 있었다는 점이다. 이 여산신은 세속적 민중의 신으로 대단한 응집력을 보이며, 정치 권력층이나 신흥종교와 융화되었다. 한국 지리산의 성모와 한라산의 설문대할망, 중국 상상속의 산 곤륜산의 서왕모와 태산의 벽하원군은 이와 같은 여산신의 특징을 잘 보여주는 양국의 대표 여산신이며 그 영향력이 현재까지 이어지 고 있다. 본고에서는 지리산 성모, 한라산 설문대할망, 곤륜산 서왕모, 태산 벽하원군과 관련된 신화 자료를 중심으로 한중 여산신의 다양한 형 상을 살펴보고, 변화하는 그들의 모습에서 여산신 신앙의 변이과정 과 그 의미를 살펴보고자 한다.

본 연구의 목적은 최근 중국 게임시장에서 인기 있는 온라인게임의 전통예술 표현 특징을 분석하는 것이다. 전통 중국문화의 미적 특징에 대한 플레이어의 심리 선호도를 반영하는 MMORPG 캐릭터를 디자인함으로써 플레이어가 게임을 즐기는 동시에 시각적 만족감을 느낄 수 있도록 하는 것이다. 최근 전통문화를 배경으로 제작한 중국 온라인게임은 많은 플레이어들에게 인기를 끌고 있지만, 외국게임업계의 중국 게임시장 진입에 따라 더욱 다원화된 방식으로 진행되고 있다. 이러한 현재의 중국 온라인 게임 환경을 고려하여 중국 MMORPG 중에서 고유한 전통예술 표현을 활용하는 전통 신화 무협 게임을 선택하고, 개인 플레이어를 반영하는 이상적인 캐릭터 조작이나 사회성 등을 분석하여 전통인물의 형태, 복식, 색, 주거환경을 반영한 표현기법, 캐릭터의 이상적인 형태나 전통 신화의 제한된 주제의 재구성, 캐릭터의 독창성이나 개성이 강조된 집합체 캐릭터 특징을 파악하였다. 중국 MMORPG 역사가 길지 않지만 이러한 연구를 통해 중국의 전통 문화 예술과 관련된 신화 무협 MMORPG의 정체성을 파악하고 플레이어로 하여금 더욱 효과적인 온라인게임의 이해와 만족감을 증가시킬 수 있으리라 본다.

This thesis is to examine biblical poetics, which deals with the many biblical echoes and rhetoric of paradox in T. S. Eliot’s Four Quartets. Biblical poetics, the counterpart of biblical theology, tries to mystify history in the poetic text, as opposed to the theologizing of biblical history. Time and history are of great importance in the poetry of T. S. Eliot and in the modernistic milieu, because modernism hinges, in a sense, upon the dispensation of history. Eliot, the champion of the 20th century poetry, tries to mythify the present history by means of a mystical method, assuming that modern history itself is not fit for poetry. Malinowski rightly defines myth as not of the nature of fiction, but instead as a living truth, believed to have once happened in primitive times and continue influencing our everyday lives. In this paper the present writer tries to describe the process of transformation of history in four phases, that is, carpe diem, which can be roughly transliterated as “seize the day,” the rejected history, the deconstructed time, and finally the transfigured time. “Burnt Norton” prefaces the problem of the redemption of history, agreeing with the biblical time concept that all history is divine history. “East Coker”, as the rejected history, reveals the painful confession of the poet in terms of death, not only of ours but also of Jesus Christ. His death is the most rejected and paradoxical of all deaths, because he was rejected by his people and even his Father. In turn, through this death, history is rejected. “Dry Salvages” demonstrates time by decreating time and starting a movement backward to the time of creation. While portraying the sea, one of the motifs of “Dry Salvages,” he mentions both the original sea, which “is” from the beginning and the Logos, Jesus Christ, who “was” from the beginning. The incarnation is the crux of paradoxical events, where the impossible union is accomplished. His resurrection is the paradox of paradoxes, in which the rejected history is deconstructed with life-giving Eros springing forth from abyssal Thanatos. “Little Gidding” breaks the air with flames of fire, urging us to choose between the flames of fire and of the Holy Spirit to be saved. Beginning with the Pentecostal fire, time starts to be so completely transformed that here is “England and nowhere, never and always.” The event on the mountain of transfiguration is the most paradoxical and transformational of events, substantiating history into myth where time and eternity meet. The voyagers must continue going forward until they receive the transfigured vision of the place from which he started.

It is the aim of this study to explore the theological significance of “the divine light”, expressed in the writings of St. Symeon, the New Theologian. It was understood that the believers of the Eastern Orthodox Church focused on “deification” as the vision of Christian life. It was their belief that the experience of an intimate fellowship and a union with God is crucial on the path toward deification. They also asserted that some believers experienced the divine light, which was often expressed by the icons of the Eastern Orthodox Church. The icons implied that the experience of the divine light was crucial, as it worked deeply within the soul of the believer for deification. St. Symeon, based on his experiences, was a prominent and renowned teacher of “the divine light”. This article outlines the meaning of the divine light in five points. First, the writings of St. Symeon reveal that the divine light is not simply symbolic, but rather as real as the experiences of Jesus and Moses in the Scripture. Those of the Eastern Orthodox Church believed in the literality of these stories, and were convinced that they themselves could undergo such experiences. As a result, many of them, including St. Symeon, experienced the divine light in their earthly lives. Second, the divine light is not permanent, but rather temporal. Because of this temporality, they believed that followers should live a life of thorough obedience to the Scripture. When such a lifestyle is kept, the divine light could be granted again through the grace of God. Third, the divine light is significant for the deification of believers because it is the presence of God. Though there are multiple means through which one might experience the presence of God, the divine light is a particular mean, as it is expressed in the Bible. Fourth, when the believer is blessed by the coming of the divine light upon him or her, said person is filled with the joy of the soul overwhelming all worldly pleasures. This joy functions as a motivation to commit him or herself to a spiritually disciplined life. Finally, the fruit of the divine light is the union with God, and this union is concretely expressed in the daily life of the believer. The believer would then live a life according to the will of God, as well as a life of love regarding one’s neighbor as him or herself.

이 논문의 목적은 게임 서사를 구조주의 신화론의 관점에서 파악하여 기존의 서사문학과는 다른 게임의 서사성을 설명해 줄 이론적 근거를 마련하고, 신화가 게임 서사에게 소재 이상의 어떠한 함의를 가지는가를 살피는 데 있다. 서사적 측면에서 게임과 신화의 연관성에 대한 연구들은 계속 있어 왔다. 그러나 그 연구들은 대부분 '영웅 서사'로서의 신화가 게임 서사에 어떻게 반영되었는지를 살펴보았다는 점에서 의미 있는 연구들이다. 이 글은 레비-스트로스(Levi-Strauss)와 질베르 뒤랑(Gilbert Durand)이라는 두 구조주의 신화학자의 이론이 게임 서사와 어떠한 연관성을 가지는가를 살펴보았다. 그 연구 결과로서, 구조주의 신화론에서 끌어온 '재구성'과 '동시성'은 글말서사와는 다른 게임의 서사성을 설명해줄 수 있는 이론적 근거로서 자리 매김할 수 있으며, 입말문학으로서의 신화는 게임 서사에게 잊혔던 구술성을 복원시킨다.