이 글은 요한계시록 11장에 나오는 두 증인 이야기가 의도하는 바를 밝히려 하는 것이다. 이런 목적을 위해서 요한계시록 기록 당시의 역사적 상황 이해와 요한계시록 11장에 나타난 문학적 상징에 대한 이해에 집중하여 요한의 문학적 ‧ 신학적 의도를 찾고자 하였다. 당시의 정치적, 경제적 상황 속에서 요한이 지켜내려고 했던 것은 독자들의 충성스러운 신앙이었다. 따라서 요한은 두 증인 이야기를 통해 독자들의 믿음을 강화하고 독자들에게도 예수와 동일시되는 충성스러운 증인이 되라고 권고하고 있는 것이다. 신실한 선지적 증인의 패러다임을 제공하는 이러한 문학적 ‧ 신학적 고안은 박해와 같은 고난과 죽음의 정황 가운데 있는 독자들에게 하나님이 미래에 대해 가진 목적을 볼 수 있는 통찰력을 제공한다. 또한 그렇게 함으로써 현재에 대한 독자들의 관점과 태도를 형성하여 그러한 하나님의 목적에 능동적으로 참여하도록 요청한다. 요한은 독자들에게 두 증인 이야기라는 상징을 통해 하나님의 목적에 능동적 참여라는 새로운 의미를 부여하고 있는 것이다. 이런 점에서 요한계시록 11장의 문학적 가치와 신학적 가치는 서로 분리될 수 없다.

러시아 상트페테르부르크 말느이 드라마 극장(Малый драматический теат р)의 예술감독이자 러시아 현대연극을 대표하는 연출가 레프 도진(Л. Дóдин, 1944- )은 우리 관객들에게도 익숙한 이름이다. 그는 자신의 대표작품이라고 할 수 있는 <형제자매들>, <가우데아무스>, <바냐 아저씨>를 국내 무대에 소개하며 소위 말하는 러시아 사실주의 연극의 정수란 무엇인지 제대로 보여주었다. 도진의 무대는 역사의 흐름 속 ‘특별한 시간’을 착출하여 그 시간을 연극적으로 분석하고 비평하고자 하는 일관된 태도를 견지한다. 이를 통해 그가 하고 있는 질 문은 오직 하나이다.“우리가 어떻게 살아왔는가?”라는 역사 위의 인간으로서의 원 초적 질문이 바로 그것이다. 이는 역사 속 부박했던 시간에 대한 참과 거짓 그리고 선과 악의 실체를 무대 위에 펼쳐보이고자 하는 연출적 의지에 다름 아니며, 이를 통해 도진은 말느이 극장을 중심으로 자신들의 연극을 일종의 ‘장르’로 만들어 왔 다. 국내 무대에 소개된, 전쟁 후 러시아의 한 집단농장 주민들의 삶을 형상화 한 대서사시 <형제자매들>과 낡고 병든 군부대 속 젊은 군인들의 우정과 배반, 사랑 과 증오를 통해 개인의 기억에 새겨진 사회의 폭력과 거짓으로 점철된 집단의 역 사를 고발한 <가우데아무스>가 그 대표적인 작품일 것이다. 본고는 이러한 도진의 대표작품에 대한 공연비평적 시선에서 그가 무대에서 일 관되게 제시하고 있는 질문을 고찰하고, 이를 통해 역사적 흐름 위에 새겨진 개인 의 삶을 무대 위에 풀어나가는 레프 도진만의 특별한 연극적 방법론에 대한 연구 를 진행하였다.

문화콘텐츠 가운데 한국 전체나 특정 지역과 연계되어 있으며, 이미 대중성을 확보하고 있거나 확보할 필요가 있는 문화콘텐츠는 역사적 인물을 대상으로 한 것이다. 특히 해양 인물과 관련해서 대표적인 것은 ‘이사부(異斯夫)’와 ‘장보고(張 保皐)’ 관련 문화콘텐츠다. 이사부는 일본과 마찰을 빚고 있는 울릉도 독도와 관련해서 주목을 받고 있고, 장보고는 동아시아 해상무역을 장악한 역사적 인물이라는 데서 범국가적인 차원에서 의미를 부여하고 있다. 그러나 해양 인물을 대상으로 하는 문화콘텐츠는 ‘역사적 실존 인물’이라는 특수성으로 인해 순수한 창작으로만 완성하는 문화콘텐츠와 다르다. 바로 ‘역사적 사실’과 ‘허구’와의 거리 문제가 있기 때문이다. 역사적 실존 인물이기에 해양 인 물을 대상으로 한 문화콘텐츠는 역사적 사실성을 간과할 수 없다. 한편, 해양 인물에 대한 전체적인 이미지나 형상화에는 학술적 결과물에 의해서만 규정되어지는 것이 아니다. 얼마만큼의 대중적 인지도와 지지도를 확보하는가도 중요하다. 이러한 시점에서 고민해야 하는 것은 해양 인물을 어떻게 문화콘텐츠로 개발해야 그 의미를 제대로 전달할 수 있으며, 문화콘텐츠 수용자들의 입장에서 제대로 수용할 수 있을 것인가의 문제다. 필자는 그 해답을 스토리텔링에서 찾고 싶다. 스토리텔링은 이야기를 만들어 전달하는 내용과 기술, 매체를 아우르는 일종의 서사방식이다. 스토리텔링을 통한 문화콘텐츠의 개발로 해양 인물을 다양하게 이야기할 수 있고, 대중들과의 소통의 폭을 넓힐 수 있다. 이를 위해서는 해양 인물 관련 연구자와 지방자치단체, 지역민들의 역할이 매우 중요하다.

"2046"是电影题目，也是电影中周慕云写作的小說題目。在电影的末尾加进去仿佛科幻片的未来小说＜2047＞。王家衛香港回归以后也不离开香港，透影过去一百年与将来五十年当作影片中的寓言。观众不容易理解的风格仿佛1930年代早已构思"摆脱情节的影片"爱森斯坦的晦涩，难以理解，但与已进入後期产业化社會的香港的后现代气氛不谋而合。本书稿立足于“国家寓言”的观点，是将王家衛影片与香港的中国回归联在一起的。在≪2046≫的登场人物之间悲欢离合中記憶和歪曲，离散，语言障碍与认同性问题等多种多样的殖民主義現像是混杂性因素。如在影片中黑白镜头表象過去，以忘却之窟窿变黑白色王家衛展示出抹杀時空之界限。且王家衛为跨越时空而抹杀过去与未來之界限多用跳切，在未來城市镜头还运用计算机图形。影片中登場人物之间記憶的歪曲与忘却会引起在殖民環境香港对現實的歪曲。≪2046≫的登場人物之间发生的記憶与忘却，可以说是对香港人的集体潜意识的記憶与歪曲, 忘却。既用粤语, 又时而混用国语与日语，在≪2046≫展现出各种语言混用的國際城市香港的多种语言环境。在此，可见香港回归后向往二十一世紀的香港人的意识不局限于中國而扩展到全亚洲。但影片的最后场景暗示在五十年后未来也用共用语言粤语与英语。如此在影片中不能抹杀象征香港人认同性的代表媒介粤语痕迹。但登場人物之间常出现沟通问题。或许因此，在≪2046≫加进去被有人偷看的視線连接空間的場面。 真正的解放来自正確的現實認識。在东方饭店香港人，中國人与日本人一起登场，且2046列车是忘却歧视与痛苦的地方，由此可以说是想像的故乡。到影片的下半场，被失戀的王静雯终于与日本男友結婚，此戏剧性的逆转是香港人的认同性完成为亚洲人的时刻。亚洲人是到世界主义者的过渡进程。从而只有作为离散人，边际人体会香港人的反省与其命运界限，才能达到亚洲人, 进而获得世界主义者的自由。

W. B. Yeats in his whole life suffers from his introvert or passive self that hesitates to take action. In his agony, he creates his anti-self that boldly expresses his instinctive rage, and the anti-self is concretely established as a “fiery mask” in his poems. However, not oppressing the introvert and passive self completely, the fiery mask frequently conflicts and clashes with the passive self. Therefore, this paper explores how the fiery mask conflicts with the passive self in his “September 1913” and “Easter 1916,” and how in “Crazy Jane Talks with the Bishop,” the fiery mask overcomes such a discord represented in the two previous poems. In the first poem, the poet is indignant at political Irish nationalists who are unable to appreciate the true valuable arts. Attacking the political nationalists through the fiery mask, however the poet reveals his hidden self that hangs back from taking action. In the second poem, such hidden self under the fiery mask becomes undisguised, and the conflict between the fiery mask and the passive self is exacerbated and maximized. Such conflict is dissolved through a female mask, crazy Jane in the third poem. Usually, mad woman’s angry voice makes a strong impact on society even though she does not take a proper act from asocial responsibility of her rage such as revenge. Therefore, the fiery mask of crazy Jane makes the poet escape from his duty to take action resulting in the solution of the conflict between the fiery mask and the passive self. Ironically, Yeats’s ideal anti-self is completed in the mad female mask, crazy Jane, not in the courageous male mask.