올리버 골드스미스의 시 “황폐한 마을”에 대한 해석은 주로 시에서 드러난 향수와 저항의 두 이질적인 시어법의 관계를 시의 배경의 국적과 관련지어 진행되어왔다. 본 논문은 시에서 묘사된 오번이라는 마을이 아일랜드인가 영국인가 라는 해석적 논쟁의 중요한 맥락들을 짚어본 후 푸코의 “헤테로토피아” 개념을 차용해 골드스미스 시의 새로운 해석의 가능성을 타진한다.

본 연구는 웬코스(Paul Wendkos) 감독의 공포영화 『메피스토 왈츠』(Mephisto Waltz, 1971)에 나타나는 음악의 다차원적 상징성을 탐구하는 데 그 목적이 있다. 음악을 맡은 골드스미스(Jerry Goldsmith, 1929~2004)는 리스트(Franz Liszt, 1811~1886)의 ≪메피스토 왈츠≫를 인용하여 다양한 방식으로 변형하고 재구성함으로써 영화의 극적인 효과와 치밀한 내러티브 전개를 성취하였다. 필자는 세 개의 다른 매체 즉, 레나우의 시, 리스트의 음악, 웬코스/골드스미스의 영화 간 의미적 매핑에 집중함으로써, 영화 『메피스토 왈츠』가선행된 두 매체인 시와 음악으로부터 받은 악마주의(diabolism)와 에로티시즘(eroticism)을어떠한 방식으로 강화하고, 재구성하는지 탐구하였다. 레나우의 시에 나타나는 두 인물 ‘파우스트’와 ‘메피스토’ 간의 대립을 악곡의 성격과 분위기, 조성 등의 대비로 표현한 리스트의 ≪메피스토 왈츠≫와 이를 발췌하여 다양한 방식으로 변형하여 자신의 음악 속에 녹여낸 골드스미스의 사운드트랙에서 ‘레나우’와 ‘리스트’가어떤 방식으로 변용(變容)되어 영화의 내러티브를 강화하고 때로는 역설(paradox)을 창출해내는지 주목하였다. 라킨(David Larkin)이 소개한, 작품에 대한 두 개의 청취를 비교·소개하는 방식을 통해 레나우의 시와 리스트의 음악 간의 의미 변환을 탐구한 후, 골드스미스의음악 작업에 주목하여 리스트 음악이 사용된 몇몇 시퀀스들에서 내재한 메타포들을 읽어내었다. 메피스토의 조율을 포함하는 도발적인 오프닝, 인간의 갈등과 욕망을 표현하는 파우스트 주제, 악마성의 발현을 의미하는 메피스토 주제를 다양한 방식으로 변형하여 인용함으로써 영화의 주제인 인간의 욕망이 혼돈, 집착, 유희로 분화되며 만들어낸 의미들에 대해 살폈다.