본고는 18세기 후반부터 나타나기 시작한 신고전주의, 그리고 낭만주의로의 진행에 근거하여 당시에 나타났던 사조들 중 하나인 네오르네상스란 개념이 원래는 건축적, 회화적으로 독일에서 먼저 사용되었으며 이후 이탈리아가 동일한 진행을 따르고 있음을 밝힌다. 나아가 19세기 유럽 예술계에서 다소 무기력한 모습을 보였던 이탈리아의 19세기 대표 화가로 프란체스코 아예즈를 주목하고 이 화가의 작품을 통해 당시 이탈리아의 낭만주의 미술이 고전에 상당히 근거하고 있으나 전유럽 공통의 낭만주의적 경향을 동시에 띄고 있음을 밝히는데 의의를 둔다. 또한 아예즈의 회화가, 니체가 구분한 세 종류의 역사 중에서 가장 건강하고 발전적인 성향인 ‘비판적 역사’의 방향을 따르고 있음에 주목한다

이 논문은 􋺷교차로􋺸(1889년)와 􋺷장미􋺸(1889년)가 포함된 1895년 􋺷시집􋺸 에서의 초기 예이츠 시 속의 낭만주의 계승을 다시 읽으려 한다. 셸리와 블레이크의 예이츠에 대한 깊은 영향에 대해 학자들이 많이 연구하지만 주로 예이츠의 후기 상징 주의 체계와 신화와 결부 짓는 것이었다기에 사실 예이츠의 초기시는 비교적 소홀하 게 다루어지고 있다. 그는 아일랜드의 민담과 신화를 자신의 초기시에 통합시키려 하 지만, 이때 시인과 지상과의 문제가 중심과제로 등장한다. 이 문제는 불가피하게 낭만 주의 전통에 기대게 된다. 본인은 예이츠가 시어의 효용성에 의문을 제기하면서 자연 에 도전하고 시인과 자연의 관계를 수정하기 위해서 그의 초기시에서 근본적 낭만주 의의 문제를 다룬다고 주장한다. 블레이크와 셸리에 더하여, 워즈워드는 예이츠 초기 시에 자연과 시에 대한 여러 가지의 암시와 반향으로 나타나는데, 이것은 워즈워드의 지속적 영향이다.

The past Romanticism, which emphasized loveful, womanish property, has changed into new-concept Romanticism as it was harmonized with various emotional cultures and trends in the 21st century. New-concept romanticism is found in various fields ranging from personality, diversity and discrimination to emotion. It is appearing as a new style searching for taste as it is mixed and matched with other fields. In fashion, Romanticism and mix-and-match trend provide womanish feeling through the match with romantic chiffon, high-waisted pants and cashmere cardigan and show modern emotion through vest and short blazer. Therefore, it is necessary to reconsider the method to analyze and express fashion emotion style on the basis of mix-and-match trend of Romanticism. The purpose of this study is to analyze how Romanticism is expressed in the mix and match with other emotional style, predict direction of Romanticism style and establish the ground to find changing fashion trend accurately. The researcher expects that design development will be focused on the fashion, which is more various and characteristic and search for convenient, healthy life, on the basis of the analysis on mix and match shown in Romanticism fashion of the study. The researcher tried to provide the base of design development and assist design activation by using mix and match, which can create various new styles, accurately and understanding and predicting the fashion trend of the 21st century.

“혁명현실주의와 혁명낭만주의의 양결합”은 급진적인 사회주의화를 통한 정치적 결속과 경제발전의 필요성에 처해 있던 1950년대 말의 시대적 분위기 속에서 탄생한 창작방법이다. 신민가운동과 동시에 제기된 ‘양결합’은 모든 문예종사자들이 함께 나아가야 할 방향이었으며 문학의 수준을 가늠하는 유일하고도 절대적인 기준으로 작용하였다. ‘양결합’은 무엇보다 소련의 사회주의 현실주의를 대체할 민족형식으로서의 의미도 지니고 있었다. 이것은 문학창작방법으로 일컬어졌지만, 실상은 어떤 안경을 쓰고 과거와 현재, 미래를 바라보아야 하는가에 대한 그 시대의 대안이었다. 작가로부터 평론가, 선택의 자유를 제한받는 독자들까지 현재의 필요에 따라 과거를 재평가하고, 있는 그대로의 현실을 희망으로 은폐하며, 공산주의의 환상으로 미래를 꿈꾸어야 했던 ‘양결합’의 강제 속에 놓여 있었던 것이다. 혁명현실주의와 혁명낭만주의의 결합은 기존의 동서진영간 대립구도를 소련 수정주의를 포괄하는 대립구도로 전환시키고, 사회주의 현실주의에 대한 민족형식의 우위를 통하여 黨性에 의한 미래의 이념화와 미래에 의한 현실 속의 박투를 가능하게 하는 구체적인 노선이었다.

1949年之后的中国浪漫主义，注定摆脱不了政治的影响。根据战略需 要将个人偶像化，把国家力量集中于权力的周边，这些都体现了权术的战术 变化。这一时期的政治，既是辩证唯物主义的实践过程，也是斗争，它敌视 经济，社会领域中出现的异议，并将这些无用的工具弃置流放。浪漫不得不 成为政治的代名词，扎根于主一无适的毛泽东路线，充斥着弄虚作假与夸张 矫饰。这一切并不能归罪于文学，而是为了迎合路线的政治需求。 知识分子正是游走于这刀锋之上，生杀荣辱，予取予夺。要想保全荣华 富贵，就必须选择一条屈辱的道路，将否定自我提升至否定人类的高度。不 仅如此，他们中的每个人，都在毛泽东，义务，善，无产者的阶级大义，世 界革命之间苦闷彷徨。人道主义是敌对阵营留下的余孽，对毛泽东类似宗教 性质的信仰，取代了对人类的展望，对历史的期许。在权力的全方位监视体 系下，知识分子能够确保的自我空间，甚至还不如一个抽屉大。 而工农兵则是一颗红心，以党性为先导，他们对现实构造的过渡进程一 无所知，并因无知而享受着无限的自由，他们绘出了一条一本正经的，同时 又是荒诞无稽的诗歌轨迹。他们对毛泽东的信仰自然凌驾于宗教之上，但是 在天人合一的境界中所获得的心灵自由，竟意外地引发出了自我的过度膨 胀，模糊了主体与对象的界限。他们将毛泽东奉为超越法制和宇宙定律的绝 对神祗，同时又生成一种阶级和进步名义下的精神症状：作为毛泽东的亲密 同志，自己也就成了龙王，也就成了玉皇大帝。他们的浪漫介于混混与龙王 之间，他们的社会谱系绽放于党性与无知之间。因为无知，所以唯党性是从，因为唯党性是从，所以一直无知下去。这种辩证关系，是以无知为前提 的党性所特有的灵气。严肃的浪漫取决于实践，但实践演出的却注定是一幕 喜剧，这看似荒唐，实际上却并不是什么偶然事件。在没有市场的地方划出 平等的彩虹，其实却只是自由的水泡破灭后暂时的错觉。 学生的命运更加悲惨。文化大革命缘于分血仪式后干部子弟们扭曲的优 越性。无论是期待借此实践人道主义的理想主义者，或是试图借机改换门 庭，一步登天的黑五类分子，权力与理想在他们的浪漫主义中都起到了媒介 的作用，浪漫主义立足于理想，同时又受制于理想。从这一角度来说，文革 本身就无法摆脱其悲剧命运。因为他们所向往的理想，蕴含着人类普遍价 值，蕴含着从机会的均等到存在的自由等民主主义性质的要求。谁知宴席散 后却是满地狼藉。上山下乡将他们彻底边缘化，他们的理想被流放至天涯海 角，穷山恶水，就此走上了一条不归路。但是，散落各地的下放知青，又使 得文革后的改革开放得以在全国迅速铺开。狂热导致流放，流放又促进了在 全国范围内实现现代化。这一过程中，他们近似于宗教的狂热在史书上写下 了浓墨重彩的一笔。 从这种意义上来说，一切浪漫都可以归为狂热，而对现代的无知又总是 植根于狂热的背景之中。狂热有多么严肃，就有多么荒诞，它最终还要被称 之为浪漫，不过是一种理想化而已。因为这一时期的浪漫是暴力的代名词， 是权力牵线的虚妄，同时也是幸存者们全新的出发点。

Architectural embodiment of a national identity has long been a significant topic in Korean architectural circles. For this reason, it must be helpful to examine the so-called, 'National Romanticism' of Finnish architecture around 1900 in that Finnish architects of the time struggled to embody their national identity through their projects. Considering the historical and linguistic affinities between Finland and Korea, the Finnish architectural situation draws . our additional attention. This paper aims at showing its historical background, the meaning of each type of buildings in the stream, and limitations it implies. The atmosphere of Finnish nationalist movement, which was provoked by [Kalevala] publications (1835; 1845) and shown in Karelianism, was heightened by Tsarist Empire's Russification programme of Finland in the late 19th century Architecture was one of the most important genres expressing her national identity. Finnish national romantic architecture could be divided into three. The first is a log house style for artists' studio house, motivated by the Finnish vernacular farmstead - especially by Karelian farmhouse. This type of building signifies the Finns' will to return to their motherly soil. The second is a stone architecture style for public buildings, inspired by Finnish church or castle of an early medieval time. By using roughly-cut granite as the main exterior material, buildings of this type symbolise the toughness of legendary heroes and Finns' desire for national Independence. The third type of building was based on both of the former or more dependent on architects' Imagination and creativity. However, Finnish national romantic architecture has been criticised by some critics owing to its decorative, eclectic and self-indulgent characteristics. Probably, it was not really national but rather inter-national because of the Influences of English Arts and Crafts Movement, the American Richardsonian architecture and the continental Art Nouveau. And the negative images of 'national' and 'romantic' made some historians coin other terms like 'national realism' or 'material realism'. As another limitation, one raises the low degree of its contribution to the entire architectural history. Despite these criticisms, however, this paper argues that Finnish national romantic architecture is meaningful in itself, particularly because it illustrates vividly Finns' struggle to search for their national identity and, after all, their craving for national independence.