블레이크는 『유리젠의 서』에서 신화적 상상력으로 우주의 창조와 인류의 탄생을 노래한다. 블레이크의 우주의 창조는 그리스 신화와 『성경』에서 우주의 창조과정과 다른 아주 색다른 그만의 독창적인 상상력의 세계이다. 블레이크는 착하고 선한 하느님이 아닌 분노하는 유리젠이 지옥처럼 우주를 창조해 가는 과정을 이 시에 묘사한다. 더불어 블레이크는 인간의 창조과정도 그리스 신화와 『성경』에서처럼 진흙으로 인간을 창조하는 것이 아니라 영혼 세계에 살고 있던 유리젠의 아들들과 딸들의 신체가 축소되어 인류의 새로운 종족으로 탄생되는 것을 노래한다. 이는 그 당시에 영국인들의 심리상태와 사회상을 작품에 이미지로 반영한 것이다. 그래서 우리는 블레이크의 『유리젠의 서』를 읽으면서 그의 독창적인 상상력의 세계로 빠져들 수밖에 없다.

본 연구의 목적은 신석기 시대 존재했던 여성 신이 지녔던 생명력, 평등성, 포용성, 그리고 이타성의 가치와 인류 문화원형의 상징성을 파악하고 복원 필요성을 제시하고자 하는 것이다. 현대사회는 자연 생태계 파괴, 전쟁, 그리고 환경 오염이 진행되고 있는 시점이다. 따라서 생명의 존엄성으로 대표되는 여신의 상징적 가치 회복은 중요한 문제이다. 생명의 가치를 대변하는 여신문화는 현대사회의 미래지향적 가치와 연결성을 지니기 때문이다. 제주도는 여신문화의 회복이 요구되는 시점에서 다양한 여신 관련 신화들이 존재한다는 점에서 특별한 의미가 있다. 제주도 여신 신화 및 문화는 신성성, 생명성, 그리고 주체적 여성의 모습을 제시하고 있다. 제주도의 여신문화는 인간과 자연의 조화뿐만 아니라 인류가 상실했던 여신 원형 문화라는 점에서 매우 중요한 의미를 갖고 보존 필요성이 요구되는 유산이라고 할 수 있다.

예이츠는 『부활』에서 시대에 필요한 새로운 신화를 창조하려고 성서의 예수 그리스도 부활에 대해 히브리인과 그리스인과 시리아인들의 상반적인 논쟁을 역설적으로 통합 한다. 예이츠는 예수 그리스도의 죽음과 부활, 디오니소스의 죽음과 부활은 새로운 신화인 트로이가 부활되어야 한다고 필요성을 강조하고 있다. 『부활』에서 예이츠는 갈등과 상반은 항상 변화하기에 상관적이고 상대적이며 결국은 하나로 화합된다고 역설하고 있다.

예이츠는 신화를 상상과 현실을 이어주고 혼연일체가 되게 해주는 창조적인 매개체로 사용하였다. 그는 신화를 통해 예술과 인생, 자연과 초자연 등을 일체화 시켰다. 예이츠는 그의 시에서 아일랜드 토속 신화, 그리스 로마 신화, 성서 등을 사용하여 문학이 제공할 수 있는 상상력을 극대화하여 현실성을 부여하려 하였다.

The Two Kings, based on the myths of Edain in the ancient pagan Ireland, is Yeats’s long autobiographical narrative poem. This poem expresses not only the poet’s private love story but also his deep concern in the national affairs with realistic consciousness of responsibility. Therefore, in spite of its mysteriousness it shows that Yeats has traveled far into the actual world since his earlier narrative poems. In this poem Yeats adopted only the main part of the original story and changed its plot and reversed its ending on purpose. He reconstructed the original story and recreated it as a “universal” private mythos through imaginative embellishment and creative modification. Furthermore, by clothing each mythical character with multi-roles and -symbols, he succeeded in making the poem a piece of work with both individuality and universality. Through the symbolical behaviors of the characters, Yeats states his firm conviction that a man’s life should be determined by his own free will, and that the lovers’ happiness should dwell in their earthly life, not in their union after death. And the poet asserts that nothing is more important than the reliance and morality between human beings for our true life and happy love. In addition, the poet contends that a leader of a nation must deliver his subjects from their chronic oppression and poverty.

Baile and Aillinn, based on a pagan myth of ancient Ireland, is a long narrative poem which expresses Yeats’s private love story along with his deep interest in his fatherland and its national literature. Naturally, Yeats enlarged the simple plot of the story which tells about the two lovers’ death and their going to live in Aengus’s land among the dead. He also partly created his own private myth in order to transmit his many-folded intent. By clothing each mythical character with a role and symbol appropriate for his purpose, he succeeded in making his poem overcome the limitation of private utterance and making it a poem with both individuality and universality. The death of Baile and Aillinn has a duplicate symbolic meaning. Firstly, their death is an inevitable ritual process to get an eternal beatitude through the union after death and a sort of sublimation of a tragic love, in which we can glimpse at the poet’s plaintive love for Gonne. Secondly, their death is a kind of ritual murder symbolizing a Messianism of the Irish desiring for liberation from inveterate poverty and oppression over time. In conclusion, Baile and Aillinn is an excellent piece showing Yeats’s seasoned poetic technique of creating a poem with new meaning through mythologizing with great subtlety not only his own autobiographical elements but also the national feelings of the Irish people.

The mythic world of William Butler Yeats is a composite whole of Christian, Celtic, Greek, and Roman myths as well as of Irish folklore. Under the influence of Nietzsche, Yeats introduces the form of drama into his mythical world, and discovers Cathleen in an attempt to enhance national culture and patriotism. Yeats also appropriates the thought of Plato, Plotinus, Heraclitus, Blake, Swedenborg, and Boehm, and channels their ideas into his own theory of representation. In this context, The Countess Cathleen has been understood as a play in which the gyres turn into a sphere, and the antinomies are resolved; where the contradictiories, through the very intensity of their opposition, call upon the unity which transcends them. The myths of redemption and natural love represent the binary opposition of good and evil, and Cathleen, who represents the good, sacrifices herself to control the evil and is rewarded for it. To conclude, The Countess Cathleen is a beautiful lyric poem in that Cathleen symbolizes Ireland. In the dramatic atmosphere of the final lines, she arrives at a moment of revelation, of passionate perception.