우리는 일상생활 속에서 다양한 미적가치를 추구하며 빠르게 변화하는 현대화에 적응하며 발전을 위한 노력을 한다. 현대 화 과정 속에서 공예품이 지닌 전통 고유의 기법을 바탕으로 현대적 공예 디자인으로 발전해 나아가는데 보다 체계적이고 이론적인 의미창출을 위한 노력을 할 필요가 있다. 이러한 목적을 지닌 오색전지공예디자인에 적용된 문양은 공예품의 시 각적 특징에 의해 큰 영향을 받는 것을 고려했을 때 대중에게 이해 범위를 향상시키고 정서적으로 많은 영향을 끼치는 등 매우 중요한 역할을 한다. 본 연구는 문양의 상징성을 적절하게 활용한 오색전지공예디자인의 기호학적 분석을 통해 그 중 요성을 확인하고 심리적 문양표현을 객관화하는데 의의가 있다. 문양의 의미를 해석할 때 일어나는 의미작용인 기호학적 연구 결과, 오색전지공예디자인에 있어서 문양의 의미해석과 의미창출의 중요성을 확인할 수 있다. 선정된 사군자 문양은 도상, 지표, 상징의 세 가지 관점에서 살펴 본 결과, 오색전지공예디자인은 내포한 의미와 전반적인 이미지를 고려한 구성 에 따라 적절한 문양이 적용되어야 한다. 또한 문양은 다양하고 독창적으로 사용됨과 동시에 상징성을 내포한 적절한 의미 표현이 오색전지공예디자인의 이미지와 균일하게 이루어져야 한다. 그러기 위해서는 다양한 오색전지공예디자인의 조형적 인 구성이 내용의 깊이와 의미를 적절하게 반영하여야 한다. 따라서 오색전지공예디자인은 대중에게 아름다운 삶의 추구와 실용성을 겸한 생활용품으로 다가가야 할 것이다. 또한 앞으로 체계적인 의미작용을 표출시키는 오색전지공예디자인으로 서 보다 차원이 높은 작품 제작에 정성을 다하여야 한다. 본 논문을 기준으로 오색전지공예디자인의 생활 속에서 살고 있 는 우리는 작품을 제작하는데 객관적이고 이론적인 사고를 바탕으로 한 문양 사용이 이루어질 수 있도록 기호학적 의미작 용 분석에 대한 관심을 지속적으로 가질 필요가 있다.

In everyday life, We give effort for development as we accommodate quick-altering modernization in pursuance of various artistic values. In process of the modernization, there exists development with industrial art designs which are based on traditional methods that crafts consist; however, effort for systematical and theoretical creation of meanings is rather needed. With such goal, the patterns applied to the traditional industrial art design of five-colored paper take very important role to the public by elevating the range of their understandings and morally effecting in many ways, considering the huge effects created by the visual characteristics of crafts. Through the semiotic analysis of the industrial art design of five-colored papers which appropriately conjugated the symbol of patterns, this research is to confirm its importance and to objectify the psychological pattern expressions. According to the results of significated semiotic research as the meaning of a pattern is translated, the importance of translation and creation of meanings in the industrial art design of five-colored paper is validated. The result of the three-view observation -iconic, indicatic, and symbolic- of the selected pattern of an oriental painting of plum-blossom, orchid, chrysanthemums and bamboo shows that an industrial art design of five-colored paper requires applications of proper patterns considering configurations of the connotative meanings and overall images. Also, patterns should be used with various creativity, and simultaneously, the expressions of intended symbolic meaning is required to be balanced with the image of the industrial art design of five-colored paper. In order to accomplish that, the appropriate applications of the deepness and the meanings of the formative configuration of industrial art design of five-colored paper's variety is needed. Therefore, the industrial art design of five-colored paper should approach the public as household goods that consists of pursuit of a beautiful life and practicality. Furthermore, as a industrial art design that expresses its significations, qualitative manufacturing with a higher degree of dimension is asked. With this paper as a standard, we, as living in harmony with the industrial art design with five-colored paper, must continuously possess the interests toward the analysis of semiotic signification, so that pattern usage that is based on objective and theoretical intellections to be accomplished as we manufacture our pieces of work.

1. 서론
2. 오색전지공예디자인 조형요소의 이론적 배경
3. 조형요소 중 문양의 사례연구
4. 연구조사 및 분석
5. 결론
참고문헌

• 김영미(대진대학교 문화예술전문대학원) | Kim Young Mi Corresponding author
• 김윤배(대진대학교 디자인학부 교수) | Kim Yoon Bae