예이츠의 일본의 노드라마와의 조우는 1916년『매의 우물』을 쓰게 하는데, 이 작품에서 그는 시극에서 직면한 여러 문제와 자신의 시적 문화주의의 애매한 표현에 대한 해결책을 찾는다. 노드라마를 그대로 재현하는 대신에 예이츠는 대중적 연극개념에 반대한 자신의 미학적, 정치적 이상을 담아 재창조한다. 예술적으로, 예이트는 “극의 형식을 발명”해내는데, 이 형식은 반연극적, 반사실주의적 화법을 실행할 뿐 아니라, 일반대중을 포용하기를 거부하는 친밀한 극을 만든다. 정치적으로, 예이츠의 시적문화주의는 노에 영감을 받은 극에 적합한 신비주의철학과 결합한다. 시극은 이미지의 집중이 애국심을 불러일으키는 강력한 의식이어야 한다고 예이츠는 생각했다. 그러나 이런 공연 리추얼이 야기하는 주술적 상태는 부정적 양상을 초래한다. 매의 우물에서, 쿠훌린의 마지막 영웅적 행위는 자신의 선택이 아니라 주술의 결과이다. 이렇게 이 극은 초기극『캐스린 니 훌리한』에서 보이는 문화적 주술의 시학으로서의 문화주의의 지속성에 우리의 관심을 끌게 한다.

Yeats’s encounter with the Japanese Noh theatre led to the production of At the Hawk’s Well in 1916 in which he found solutions for the problems he struggled with in a poetic theatre and an ambivalent expression for his poetic nationalism. Instead of an authentic recreation of the Noh theatre, Yeats refashioned it conveying his own aesthetic and political visions opposing his early ideal of the People’s theatre. Artistically, Yeats “invented a form of drama” which not only implements his anti-theatrical and anti-realist discourse, but also produces an intimate theatre that refuses to accommodate a mob. Politically, Yeats’s poetic version of nationalism converged with his occultist philosophy which found expression in this Noh-inspired play. He held that a poetic theatre had to be a powerful ritual in which the concentration of images evokes a national consciousness. However, the hypnotized state evoked by this performance ritual entails negative aspects. In At the Hawk’s Well, Cuchulain’s final act of heroism is not out of his own choice, but the result of hypnotization. The play thus draws our attention to the continuity of Yeats’s representations of nationalism as poetics of cultural hypnosis from his early play Cathleen Ni Houlihan.

• Li Yuan(Guangdong University of Foreign Studies) | 이연