본 논문은 18세기 후반 프랑스에서 시작된 무대 멜로드라마의 영향으로 낭송자와 한 악기 주자 또는 오케스트라가 함께하는 연주회 방식으로 동시대에 발생한 콘서트 멜로드라마에 대한 학문적인 관심에서 출발하여, 창작 및 수용에 있어서 최고의 시대였던 20세기 초 독일의 콘서트 멜로드라마와 당대 대표적인 작품인 실링스의 ⟪마녀의 노래⟫를 연구한 것이다. 20세기 초 독일의 콘서트 멜로드라마는 낭송 텍스트로 발라드를 선택하는 18세기부터의 전통을 따르고 있고, 19세기 동안 굳어진 기악 음악의 묘사적인 표현 기능 및 음악적 동기의 유기성을 극적인 작품으로의 완결성을 위해 더욱 발전시키는 한편, 낭송자의 뛰어난 표현력을 작품의 창작 과정에서 고려하는 새로움을 수용했다. 대표적인 작곡가는 리하르트 슈트라우스와 실링스로, 특히 실링 스는 콘서트 멜로드라마를 주요 장르로 정착시키고 예술성을 알리기 위해 노력했다. 실링스는 빌덴브루흐의 발라드 <마녀의 노래>를 텍스트로 선택하여 동명의 콘서트 멜로드라마를 창작하면서 낭송 텍스트로 선택한 발라드의 내용을 그대로 쓰는 소극성에서 벗어나 극적인 짜임 새를 위해 각색하고 고유의 방식으로 주도동기를 설정하고 적용하여 낭송과 기악 음악의 조화를 추구하는 한편, 기악 음악만의 자율적인 감정 표현도 필수적인 요소로 삼는 새로움도 시도함으로써 콘 서트 멜로드라마의 발전 가능성과 독립된 형태로서 음악사적인 의미와 가치를 충분히 지니고 있는 것을 확인하게 하였다.

This paper studied Konzertmelodram and the representative work, Max von Schillings’ ⟪Das Hexenlied⟫ of the early 20th Century Germany, which is considered the best period for the creation and accommodation after getting started with an academic interest of the ‘Konzertmelodram’ of the same era, in the form of music concert in which reciter and player of one musical instrument or orchestra perform together due to the effect of the ‘melodrama’ which got started in France during the late 18th Century. Konzertmelodram of the early 20th Century Germany followed the tradition, tracing back to the 18th Century in which ballad was selected as a recital text, and advanced descriptive expression function and musical Motiv’s organic of the instrumental music that consolidated its position during the 19th Century for the completion as a dramatic work. Meanwhile, it accommodated the newness that factors in the reciter’s superb expression ability during work creation process. The representative composers are Richard Strauss and Max von Schillings. In particular, Max von Schillings made an effort to establish Konzertmelodram as an independent genre and attempted to publicize its artistic value. He selected Ernst von Wildenbruch’s ballad, <Das Hexenlied> as the text. As such, he pursued after the harmony of higher level poem and music while creating on the Konzertmelodram of the same name, centered on the setting and application of Leitmotiv which was absent until then, dramatizing dramatic framework, casting away the passiveness that entailed using the contents of the ballad as they are. Moreover, newness of emphasizing powerful music-specific emotional expression as the important element that comprised the Konzertmelodram was manifested. Through in-depth examination of the ⟪Das Hexenlied⟫, it is possible to verify that the Konzertmelodram offers sufficient music historical significance and value as an independent entity. This in turn shows the result of the Max von Schillings’ effort clearly.

1. 들어가면서
 2. 20세기 초 독일의 콘서트 멜로드라마
  2.1 실링스의 ⟪마녀의 노래⟫
   1) 발라드 ⟪마녀의 노래⟫와 악곡을 위한 실링스의 극작법
   2) 악곡의 구조 및 특징
 3. 나가면서
 참고문헌

• 한상명 | Sang Myung Han