This study examined Capriccio, the last opera of Richard Strauss, to look into how opera composers’ effort for ideal combination between poetry and music, their primary task, was manifested in individual works. This work is an opera with its motif adopted from the two elements, i.e. poetry and music, to reveal controversy over the superiority of poetry or music and make the issue of ideal combination in opera come to the fore. Thus, the focus of this study was placed on the relationship between poetry and music which is the most important theme and prompts fundamental questions and answers. The relationship between poetry and music, unveiled in Capriccio, was examined from two different perspectives. The first perspective reflects the controversy over opera aesthetics of the mid 18th century which forms the background for this work, while the second perspective relies on symbolization of characters. Richard Strauss selected the era of Christoph Willibald Gluck, who spearheaded the first reform in the history of opera genre, as the theatrical background for Capriccio. In that way, the drama drew on the era of aesthetics controversy in which the combination between poetry and music was considered important and put into practice, allowing the relationship between poetry and music to be contemplated. In addition, Richard Strauss defined the characters beyond their roles in drama to make them symbolize the two different areas of art, namely, poetry and music, thereby associating the characters with the controversy over the superiority between the two different areas. That provided insight into the relationship between poetry and music. Thus, Capriccio, which centers around the relationship between poetry and music, was found to be a unique work that reflects the composer’s attempt to share his own ideas about the relationship between poetry and music, which he might have accumulated for a long time while composing the operas, with the audience.

본 연구는 오페라 작곡가들의 우선 과제인 시와 음악의 이상적인 결합의 노력이 개별적인 작품 에 어떻게 나타났는지 탐구하려는 목적으로 슈트라우스(Richard Strauss)의 마지막 오페라 ≪카프리 치오≫(Capriccio)를 살펴본 것이다. 이 작품은 시와 음악, 두 요소를 직접 이야기 소재로 삼아 시 또는 음악의 우위 논쟁과 오페라에서의 이상적인 결합에 관한 문제를 전면에 드러낸 오페라이다. 따라서 가장 중요한 주제이자 근본적인 물음과 대답이라고 할 시와 음악의 관계에 집중하여 고찰 하였다. ≪카프리치오≫에서 나타난 시와 음악의 관계는 두 가지 관점에서 살펴보았다. 첫 번째는 이 작품의 시대 배경이기도 한 18세기 중엽의 오페라 미학 논쟁에 비춘 관점이고, 두 번째는 등장 인물의 상징화를 통한 관점이다. 슈트라우스는 오페라 장르 역사에서의 첫 개혁을 이끈 글루크 (Christoph Willibald Gluck)의 시대를 ≪카프리치오≫의 극 배경으로 선택했다. 이렇게 해서 시와 음악의 이상적인 결합의 중요성을 인식하고 실천했던 미학 논쟁의 시대를 극 안으로 끌어와 시와 음악의 관계를 생각하게 하였다. 또한, 슈트라우스는 등장인물들을 인물로서뿐만 아니라 시와 음악, 두 예술 분야를 상징하는 인물로 설정하여 두 분야의 우위 논쟁과 연결했다. 그렇게 함으로써 이를 통한 시와 음악의 관계에 관한 생각을 알아보게 하였다. 이로써 시와 음악의 관계가 주제인 ≪카프리치오≫는 작곡가가 오랜 시간 오페라를 작곡 하면서 스스로 쌓아왔을 시와 음악의 관계에 관한 생각을 관객과 나누려고 시도한, 독창성 있는 작 품이라는 것을 확인할 수 있었다.

1. 들어가면서
2. 슈트라우스의 ≪카프리치오≫
    2.1. 작품
    2.2. 시와 음악의 관계
3. 나가면서

• 한상명(서울여자대학교, 강사) | Sang Myung Han