서양 실내악의 쟝르인 예술가곡(藝術歌曲)은 성악작품으로 18세기말에서 19세기 초 유럽에서 탄생되었다. 음악과 시, 반주 가 고도로 결합되어 구성된 것이다. 독일과 오스트리아 (German and Austria)파 작곡가들인 슈베르트, 슈만, 브람스 (Johann Jakob Brahms, 1806–1872) 등이 이들의 발전에 크게 기여하였다. 사회의 발전과 더불어 부동한 나라와 지역에서 예 술가곡이 전파발전함에 따라 각자의 문화적 차이와 음악적 특 색을 나타내고 있다. 본문에서는 음악 창작의 차원에서 한국의 <마중>과 중국의 <친문타타하(親吻沱沱河)>에서 나타난 곡조 구조와 리듬 등에 대하여 분석과 연구하였다. 여기 한·중 예술 가곡은 각기 한 지역의 문화 특색과 예술을 내포하고 있어 양 국의 예술가곡 창작과 발전을 위한 일정한 계시와 공헌을 하였 음을 알 수 있었다.

Artist songs(藝術歌曲), a genre of Western chamber music, is a vocal work and was born in Europe in the late 18th and early 19th century. It is composed of a high combination of music, poetry, and accompaniment. German and Austrian composers such as Schubert, Schumann, and Brahms (1806–1872) greatly contributed to their development. As artist songs spread and develop in different countries and regions along with the development of society, their cultural differences and musical characteristics are shown. In the main text, in terms of music creation, the tone structure and rhythm that appeared in Korea's <Majung(마중)> and China's <Tata-ha's kiss(親吻沱沱河)> were analyzed and studied. Here, the Korean and Chinese artist songs contain the cultural characteristics and art of each region, indicating that they made certain revelations and contributions to the creation and development of artist songs in both countries.

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 한국 가곡의 발전과정과 문화 특색
    1. 초기 맹아단계(1919-1940)
    2. 탐색과 발전단계(1940-1970)
    3. 다양한 창신단계(1970-현재)
Ⅲ. 중국 예술가곡의 발전과정과 문화적 특징
    1. 초기 모방학습 단계(1900-1920)
    2. 황금발전 단계(1920-1949)
    3. 완만한 발전 단계(1949-1978)
    4. 다양한 발전 단계(1978-현재)
Ⅳ. 두 예술가곡의 음악 창작의 차별화 분석
    1. 작품 창작 배경 분석
    2. 음악 주체 구조 분석
Ⅴ. 결론
<참고문헌>

• 고옥상(동방문화대학원대학교 박사과정) | Gao Yuxiang (Dongbang Culture University Ph.D Program)