본 연구는 가야금산조에서만 나타나는 말발굽소리의 묘사적 인 표현을 연구한 것이다. 초기 산조, 중기 산조, 후기 산조를 분석하였고 분석한 결과 시기별로 악장(장단)구성의 차이를 알 수 있다. 초기산조에 비하여 60∼70년대 후기 산조는 세산조시, 단모리와 같은 빠른 악장(장단)의 확장이 나타났다. 이러한 빠 른 악장(장단) 구성에 적합한 빠른 연주 기교의 필요성에 따라 묘사적인 표현이 말발굽소리의 생성 배경이 되었다. 말발굽소리의 특징으로는 장단과 연주법이 있다. 첫째, 12/8 박의 자진모리와 4/4박의 세산조시, 단모리장단에 출현한다. 둘 째, 연주법이다. 오른손 주법으로는 con sordino와 senza sordino가 있으며, 왼손 주법으로는 본래의 줄에서 한 줄 밑으 로 눌러내는 방법과 다시 원래의 줄로 돌아가는 기법의 발현법 이 말발굽소리를 표현하는 데 매우 중요한 역할을 하고 있다. 말발굽소리는 60∼70년대 후기 산조에 해당하는 최옥삼류, 김병호류, 김죽파류, 강태홍류, 김윤덕류의 산조에서 나타난다. 각 산조마다 악장, 장단 수, 출현음, 연주 기교에 차이가 있었 으며, 이에 따라 말발굽소리 형성에 영향을 주고 있다. 이 중 최옥삼류는 다른 산조에 비하여 출현음, 장단 수, 시김새의 표 현, 선율 구조가 가장 짜임새 있게 구성되어 있다. 또한 말이 뛰는 모양과 경로에 대한 이야기를 하청과 상청선율, 다양한 연주기법을 활용하여 말발굽소리의 묘사적 표현을 가장 섬세하 게 표현하고 있다. 향후, 말발굽소리 이외 묘사적 표현에 관한 후속 연구가 필 요할 것이다. 예술계뿐만 아니라, 교육적으로 소리를 탐색하고 전통음악을 이해하고자 하는 모든 학습자에게 도움이 되길 바 란다.

This study examines the descriptive expression of the "horse hoof sound," a unique feature found exclusively in gayageum sanjo. By analyzing early, middle, and late periods of sanjo, the research reveals differences in the structure of rhythmic cycles (jangdan) across these periods. Compared to early sanjo, late sanjo from the 1960s to 1970s exhibits an expansion of fast-paced movements, such as sesanjo-si and danmori. The need for performance techniques suited to these rapid rhythmic structures contributed to the emergence of the descriptive expression known as the horse hoof sound. This sound is characterized by specific rhythmic patterns and performance techniques. First, it appears in the jajinmori rhythm (12/8 time) and in sesanjo-si and danmori (both in 4/4 time). Second, in terms of technique, it involves both right-hand and left-hand playing methods. Right-hand techniques include con sordino and senza sordino, while the left-hand technique involves pressing one string below the original and returning to the original string—a method crucial to producing the horse hoof effect. The horse hoof sound is observed in late sanjo styles from the 1960s and 70s, including those of Choi Ok-sam, Kim Byung-ho, Kim Juk-pa, Kang Tae-hong, and Kim Yoon-duk. Each style exhibits variations in movements, rhythmic structures, pitch materials, and performance techniques, all of which influence the expression of the horse hoof sound. Among these, the Choi Ok-sam style presents the most refined structure in terms of pitch variation, rhythmic complexity, ornamentation, and melodic composition. It vividly depicts the imagery of a horse’s movement and path through the use of ha-cheong and sang-cheong melodies, as well as a diverse range of performance techniques. Further research into other forms of descriptive expression beyond the horse hoof sound is recommended. This study aims to contribute not only to the field of the arts but also to music education, offering valuable insights for learners seeking to explore sound and deepen their understanding of traditional Korean music.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 가야금산조의 시기별 악장(장단) 분석
Ⅲ. 유파별 가야금산조 말발굽소리의 음악적 특징
Ⅳ. 결론
<참고문헌>

• 최진(한국교원대학교 음악교육과 교수) | Choi Jin (Professor, Korea National University of Education)