본 연구는 하이브와 게펜 레코드의 협업으로 탄생한 글로벌 걸그룹 캣츠 아이(KATSEYE)의 사례를 통해, K-Pop의 새로운 글로벌 전략을 분석했다. 분석틀로는 아파두라이의 '문화의 흐름' 이론 중 미디어스케이프(mediascape) 와 에스노스케이프(ethnoscape) 개념을 활용하였으며, 연구 방법으로는 질 적 내용분석을 채택했다. 분석 결과, 첫째, 미디어스케이프 차원에서 캣츠 아이는 넷플릭스 다큐멘터리와 다양한 소셜미디어 플랫폼을 통해 효과적인 이미지 유통 전략을 구사했다. 특히 플랫폼별 차별화된 콘텐츠 전략과 국 가별·권역별 맞춤형 프로모션은 글로벌 팬덤 형성의 주요인이 되었다. 둘 째, 에스노스케이프 차원에서는 멤버들의 문화적 정체성을 음악과 퍼포먼 스에 적극적으로 반영하고, K-Pop의 트레이닝 시스템을 미국 현지에 맞게 재해석했다. 마지막으로, KATSEYE는 두 스케이프의 상호작용을 통해 팬 덤의 참여적 소비와 디지털 플랫폼을 통한 재생산 구조를 기반으로 글로벌 문화 현상으로 발전했다. 이러한 분석 결과는 K-Pop의 글로벌화가 단순한 문화 수출을 넘어 현지화된 제작 시스템의 구축에 의한 현지착근형 문화현 상으로 진화할 수 있는 전략을 제시한다.
This study analyzes K-Pop's globalization strategy through KATSEYE, a collaborative project between HYBE and Geffen Records, using Appadurai's mediascape and ethnoscape concepts. Through qualitative content analysis. The findings reveal that, first, in terms of mediascape, KATSEYE implemented effective image distribution strategies through Netflix documentaries and various social media platforms. In particular, platform-specific content strategies and region-specific promotions were key factors in forming their global fandom. Second, in terms of ethnoscape, the group leveraged the members' diverse cultural backgrounds as a core competitive advantage, actively incorporating each member's cultural identity into their music and performances, while reinterpreting K-Pop's training system to suit the American context. Finally, through the interaction of these two 'scapes,' KATSEYE evolved beyond a mere idol group into a global cultural phenomenon, based on participatory consumption of fandom and digital platform-based reproduction structures. These findings demonstrate that K-Pop's globalization can evolve beyond simple cultural export into the establishment of localized production systems.