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pp.21-35
본 논문은 대중음악을 활용한 문화예술교육적 접근을 통해, 초등학교 1인 1악기 수업의 새로운 대중음악 중심의 연주 활동과 스토리텔링, 코드 형상화 등 표현 중심의 교수·학습 전략을 구성하 였다. 이를 바탕으로 총 9차시의 우쿨렐레 수업을 기획하고, 서울시 마포구 소재 초등학교 6학년 을 대상으로 적용한 후 만족도 조사를 통해 교육적 효과를 분석하였으며, 연구 결과는 다음과 같 다. 첫째, 대중음악을 활용한 실기 중심 수업은 학습자의 흥미와 참여를 유도하고 표현력 향상에 효과적이었다. 둘째, 스토리텔링과 코드 형상화 전략은 학생의 음악 해석력과 몰입도를 높이는 데 긍정적인 영향을 미쳤다. 셋째, 학생 간 수준 차와 환경의 제약 속에서도 수업자의 개별 맞춤 전략은 수업의 포용성과 지속 가능성을 높이는 데 기여하였다. 본 연구는 대중음악의 교육적 가능 성과 문화예술교육의 실천적 적용이 실기 중심 음악 수업에서도 유의미하게 적용될 수 있음을 보 여주었으며, 향후 학교 실기 음악교육의 다양화와 창의적 수업 설계를 위한 기초자료로서 의의를 갖는다.
This study aims to propose a new direction for the “1인 1악기” (One Student, One Instrument) program in Korean elementary schools by applying a cultural arts education approach using popular music. A nine-session ukulele program was designed based on the ADDIE instructional design model and implemented with a sixth-grade class at an elementary school in Mapo-gu, Seoul. The lessons incorporated popular music-centered performance, storytelling, and visualized chord strategies to support expressive learning. After program completion, a satisfaction survey was conducted to analyze the educational impact. The results revealed three key findings: first, popular music effectively enhanced student engagement and expressive ability in performance-based lessons; second, storytelling and chord visualization strategies promoted music interpretation and emotional immersion; and third, individualized instructional strategies helped overcome differences in student ability and classroom limitations, fostering inclusive and sustainable participation. This study demonstrates that popular music can be meaningfully integrated into performance-based music education and provides a foundation for designing more diverse and creative music programs in schools.
I. 서 론
II. 이론적 배경
1. 음악을 활용한 문화예술교육
2. 대중음악을 활용한 초등학교 음악교육의 특성
III. 대중음악을 활용한 문화예술교육 프로그램 개발
1. 프로그램 기획 및 설계
2. 프로그램 구성
3. 프로그램 실행
4. 프로그램 평가
5. 프로그램 개발 및 운영 결과 분석
IV. 결 론
참 고 문 헌
저 자 소 개
