본 연구는 2010년대 이후 본격적으로 성장한 한국 창작 뮤지컬의 음악적 특징과 장르적 실험을 고찰하는 데 목적을 둔다. 특히 뮤지컬 『스웨그 에이지: 외쳐, 조선!』을 중심으로 하여, 한국 전통 음악과 현대 대중음악의 결합 양상을 분석하고, 이를 통해 드러나는 문화적, 미학적 함의를 탐색하였다. 『스웨그 에이지』는 조선시대라는 역사적 배경 속에 상상적 요소를 가미하고, 시조 라는 고유한 시형식과 국악의 리듬 및 음색을 현대적 장르인 힙합과 결합함으로써 뮤지컬 음악의 새로운 가능성을 제시하였다. 작품은 시조를 '랩'으로 재해석하고, 국악기의 활용과 한글 운율을 적극적으로 차용하여, 장르 융합을 통한 독창적인 사운드 디자인을 실현하였다. 또한 사회적 억압 속에서 민중이 목소리를 되찾아가는 서사를 통해, 동시대 관객과의 정서적 공감과 사회적 메시지 전달이라는 두 가지 측면에서의 효과를 거두었다. 본 논문은 『스웨그 에이지』를 사례로 하여, 한국 창작 뮤지컬이 단순한 오락적 장르를 넘어 한국적 정체성과 예술적 창의성을 구현하는 장르 로 자리매김하고 있음을 밝히고자 하였다.

This study aims to explore the musical and aesthetic characteristics of Korean original musicals that have flourished since the 2010s, with a specific focus on the genre hybridizat ion exemplified in 『Swag Age: Shout Out, Joseon!』. Set in a fictionalized Joseon dynasty, the musical integrates Korea’s traditional poetic form sijo, the rhythmic and tonal elemen ts of gugak (traditional Korean music), and the stylistic features of contemporary hip-hop. By reinterpreting sijo as rap and employing traditional instruments in modern musical arran gements, the work achieves a distinctive fusion of past and present. This hybrid soundscape is further enriched by the use of Korean linguistic rhythms and prosody, resulting in an innovative auditory experience. Thematically, the musical centers on the rediscovery of voi ce by the oppressed under an authoritarian regime, thus delivering a powerful sociopolitica l message that resonates with contemporary audiences. Through this case study, the paper argues that Korean original musicals are evolving into a unique genre that synthesizes cult ural identity and creative experimentation, going beyond the boundaries of conventional ent ertainment.

요약
Abstract
I. 서 론
II. 본 론
    1. 한국 창작 뮤지컬의 역사
    2. 한국 창작 뮤지컬의 음악적 경향 및 특징
    3. 한국 창작 뮤지컬 『스웨그 에이지:외쳐, 조선!』
    4. 한국 창작 뮤지컬 『스웨그 에이지:외쳐, 조선!』의 음악적 특징
III. 결 론
참 고 문 헌
저 자 소 개

• 정지영(한세대학교 예술학부 음악학과)