본 연구는 디지털 플랫폼 기반 숏폼 콘텐츠 환경에서 대중음악이 청각적 기호(이어콘, 스피어콘 등) 로 기능하는 양상을 로제(Rosé)의 『APT』 사례를 중심으로 분석하였다. 특히 훅(Hook)의 반복성과 살 리언스(Salience) 효과에 주목하여 음악이 인지적 주목성과 기억 형성에 미치는 영향 및 플랫폼을 매 개로 문화적 경계를 넘나들며 확산되는 현상을 고찰하였다. 연구 방법으로 스테이크(Stake)의 본질적 사례 연구와 인(Yin)의 설명 사례 연구를 결합한 질적 접근을 채택하였으며, 문화기호학·인지심리 학·담론 분석을 복합적으로 활용하였다. 분석 결과, 『APT』의 훅 구조는 국내 청중에게 권주(勸酒) 놀이문화 코드로, 글로벌 청중에게 리듬 기반 놀이 코드로 각각 수용되었으며, 이로 인해 와이지 플러 스(YG PLUS) 주가 급등과 같은 실질적인 산업적 파급효과가 나타났다. 본 연구는 HCI(Human-Computer Interaction) 개념을 대중음악 콘텐츠 분석에 적용하고 청각 구조-인지 반응-문화 수용-플랫폼 확산으 로 이어지는 복합 작동 메커니즘을 통합적으로 제시함으로써, 대중음악 연구 분야에서 독창성을 보이 고 이론적 기여를 한다.

This study analyzes how popular music functions as an auditory symbol (e.g., earcons, spearcons) in the short-form content environment of digital platforms, focusing on Rosé's "APT" as a case study. By examining the repetitive structure of the hook and its perceptual salience effect, the research investigates how these sonic elements enhance cognitive attention and memory formation, while facilitating cross-cultural diffusion through platform-driven circulation. The methodology adopts a qualitative approach combining Stake's intrinsic case study with Yin's explanatory framework, integrating analytical tools from cultural semiotics, cognitive psychology, and discourse analysis. The findings reveal that the hook structure of “APT” resonated with Korean audiences through traditional “gwanju” ( , alcohol-勸酒encouraging) play culture codes, while global audiences engaged with it primarily through codes of rhythmic play. These distinctive reception patterns generated tangible industrial impacts, including a notable surge in YG PLUS stock prices. The study further applies Human-Computer Interaction (HCI) concepts to music content analysis and offers theoretical insights by presenting an integrated mechanism that links auditory structure, cognitive response, cultural reception, and platform-driven diffusion.

요약
Abstract
I. 서 론
    1. 연구 배경 및 문제 제기
    2. 연구 목적 및 연구 질문
    3. 연구 방법과 구성 개요
II. 이론적 배경
    1. 청각적 기호 이론: 이어콘, 오디토리 아이콘, 스피어콘
    2. 숏폼 콘텐츠와 스낵컬처의 등장
    3. 디지털 시대의 대중음악 소비 변화
    4. 기호로서의 후렴과 훅
    5. 노블티 송(Novelty Song)과 숏폼 시대의 음악 소비
    6. 음악 인지에서의 살리언스와 청각적 주의
III. 연구 설계 및 방법
    1. 연구 설계: 인지-문화사회학적 사례 연구
    2. 연구 방법 및 자료 수집
    3. 분석 대상과 자료 수집
    4. 분석 틀 구성
IV. 사례 분석: 로제의 『APT』와 청각적 기호화
    1. 분석 개요
    2. 『APT』의 청각 구조와 살리언스 분석
    3. 인코딩/디코딩 모델에 따른 문화별 수용 양상
    4. 플랫폼 기반 확산 메커니즘
    5. 경제적 파급효과와 대중음악 산업의 변화
V. 논의 및 결론
    1. 연구 결과 요약
    2. 이론적·실천적 논의
    3. 연구의 한계와 향후 연구 방향
    4. 결론
참 고 문 헌
저 자 소 개

• 조성주(성균관대학교 예술학협동과정. 박사과정 수료)
• 윤지원(성균관대학교 예술학협동과정. 박사과정 수료) Corresponding author