파라메트릭 디자인은 예술과 과학의 융합을 대표하는 모범 사 례로, 예술 창작자의 직관적 표현과 수학적 논리의 엄밀성을 결 합함으로써 현대 예술 창작에 새로운 방법론적 틀을 제공한다. 특히 공공미술 분야, 그중에서도 공공 조형물의 설계 및 실천에 있어 파라메트릭 디자인은 뚜렷한 응용 가능성을 보여주고 있다. 현재 공공 조형물의 설계 방식은 상대적으로 보수적이며, 점점 증가하는 대중의 참여성, 상호작용성 및 표현의 다양성에 대한 요구를 충족시키기에는 한계가 있다. 본 연구는 공공 조형물 창작에 있어 보수적 설계 방식의 한계 를 극복하고, 참여성·상호작용성·표현 다양성에 대한 현대적 수 요에 대응하기 위해 파라메트릭 디자인과 디지털 제작 기술의 적용 가능성을 체계적으로 탐구한다. 먼저, 예술과 기술 융합의 대표적 사례인 파라메트릭 디자인의 개념적 진화 및 비선형적 특성을 이론적으로 고찰한다. 이어 공공 조형예술 분야의 실천적 적용 사례(대표적 사례: The Orb)를 심층 분석하여, 디지털 기 술이 형태 생성의 복잡성 향상, 구조적 혁신, 대중 참여 확장에 미치는 효과성을 실증적으로 검증한다. 연구는 전통적 창작 방식 과의 비교를 통해 설계-제작 프로세스의 패러다임 전환을 규명 하며, 파라메트릭 디자인이 조형 예술의 방법론적 재구성 뿐 아 니라 미학적 경험의 재정의에 기여함을 입증한다. 마지막으로, 3D 프린팅 등 첨단 제작 기술과의 결합이 촉발하는 예술 창작의 존재론적 변화(개방적 시스템, 협력적 생성 체계)와 공공예술의 미래 방향성에 대한 함의를 제시한다.

Parametric design represents a prime example of the fusion between art and science. By combining the intuitive expression of the artistic creator with the rigor of mathematical logic, it provides a new methodological framework for contemporary artistic creation. Particularly in the field of public art, and specifically in the design and practice of public sculpture, parametric design demonstrates significant applicability. Currently, design approaches for public sculpture remain relatively conservative and are limited in their ability to meet the increasing public demand for participation, interactivity, and expressive diversity. This research systematically explores the applicability of parametric design and digital fabrication technologies to overcome the limitations of conservative design approaches in public sculpture creation and to address contemporary demands for participation, interactivity, and expressive diversity. First, it theoretically examines the conceptual evolution and nonlinear characteristics of parametric design, a representative case of art-technology convergence. Subsequently, it conducts an in-depth analysis of practical application cases in the field of public sculptural art (exemplary case: The Orb), empirically verifying the effectiveness of digital technology in enhancing morphological complexity, enabling structural innovation, and expanding public participation. Through comparison with traditional creation methods, the research elucidates the paradigm shift in the design-fabrication process, demonstrating that parametric design contributes not only to the methodological restructuring of sculptural art but also to the redefinition of aesthetic experience. Finally, it presents the ontological changes in artistic creation (open systems, collaborative generative frameworks) triggered by the integration with advanced fabrication technologies like 3D printing, and discusses their implications for the future direction of public art.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 파라메트릭 디자인의 개념 및 확장
    1. 디지털 디자인 개념의 부상
    2. 비선형적 사고 및 시스템 복잡성의 도입
    3. 파라메트릭 디자인 연구 동향
Ⅲ. 공공 조형예술에서 파라메트릭 디자인 적용
Ⅳ. 파라메트릭 디자인과 미학적 예술의 관계
    1. 예술 창작과 파라메트릭 디자인의 관계
    2. 공공 조형물과 매개변수적 설계의 관계
Ⅴ. 결론
<참고 문헌>

• 왕밍디(대련화원 조각원 부원장) | Wang Mingdi (Deputy Director of the Sculpture Art Department, Dalian Academy of Fine Arts)