본 연구는 뉴미디어 환경이 문화예술 창의 표현의 방식과 시 각화 구조를 어떻게 변화시키는지 분석하기 위해 문헌 검토와 사례 분석을 병행하여 수행되었다. 본 연구는 텍스트·이미지·영 상·아이콘·그래픽·모션과 같은 시각 요소들이 디지털 플랫폼에서 융합되면서 문화예술 창의 표현의 범위가 확장되고, 이용자의 인지적·정서적·행위적 반응이 다층적으로 형성되는 현상을 확인 하였다. 또한 연구는 뉴미디어 환경에서 시각화 전파의 특징이 실시간 상호작용성, 알고리즘 기반 노출, 이용자 참여도 확장으 로 구조화되며, 이는 창의 콘텐츠가 확산되는 경로와 속도, 해석 방식에 유의미한 차이를 발생시킨다는 점을 밝혔다. 특히 연구 는 예술·디자인·광고 영역에서의 문화예술 창의가 단순한 이미지 표현을 넘어 참여 기반의 ‘확장형 창의(extended creativity)’로 재구성되고, 이는 디지털 정체성 형성, 감성 기반 소비, 참여적 문화의 확산 등 사회문화적 변화와 긴밀히 연결되어 있음을 규 명하였다. 본 연구는 시각화 전파가 창의 산업의 구조적 변화를 견인하고, 뉴미디어 기반 창의 전략이 향후 문화예술 및 디자인 산업 전반의 혁신 방향을 제시할 수 있다는 함의를 제공한다. 본 연구는 향후 뉴미디어 창의 연구가 이용자 경험·디지털 감정· 시각 알고리즘 분석 등으로 확장될 필요가 있음을 제안하며, 문 화예술 기반 창의의 시각화 전파를 이해하기 위한 이론적·방법 론적 기초를 마련하였다.

This study examines and interprets how the new media environment has reshaped the modes of cultural and artistic creativity and the structure of visual dissemination through a systematic review of existing literature and representative studies. By synthesizing prior research, the study suggests that diverse visual elements such as text, images, video, icons, graphics, and motion are increasingly integrated on digital platforms, thereby contributing to expanded forms of creative expression and multilayered cognitive and affective user responses. Furthermore, the analysis indicates that visual dissemination in new media environments is commonly characterized by real-time interactivity, algorithm-driven exposure, and heightened audience participation, which have been discussed in prior research as influential factors shaping the circulation and interpretation of creative content. Based on this synthesis, the study conceptually discusses the emergence of what may be described as “extended creativity,” referring to a tendency in contemporary art, design, and advertising to move beyond static visual expression toward participatory, emotionally immersive, and platform-mediated creative practices. Rather than establishing causal relationships, this research provides an interpretive framework and theoretical implications for understanding visual dissemination and creativity in new media contexts, offering directions for future empirical investigation.

本研究通过综合⽂献分析与典型案例考察，旨在探讨新媒体语境如何重构 ⽂化艺术创意的表达⽅式及其视觉化传播结构。研究指出，⽂字、图像、视 频、图标、图形、动态等多类视觉元素在数字平台中不断融合，从⽽拓展了⽂ 化艺术创意的表现边界，并以多层次⽅式塑造⽤户的认知反应、情感体验与 ⾏为参与。此外，本研究发现，新媒体视觉传播呈现出实时互动性、算法推 送机制与⽤户深度参与等特点，这些特点显著影响创意内容的传播路径、扩 散速度与意义⽣成⽅式。研究进⼀步确认，当代艺术、设计与广告领域的⽂ 化艺术创意正在从单⼀的视觉呈现转向⽤户参与型的“扩展性创意”，并与 数字⾝份建构、情感消费模式及参与式⽂化的扩散紧密联系。研究认为，视 觉化传播正在推动创意产业结构发⽣深刻变化，⽽基于新媒体的创意策略 对于⽂化艺术与设计领域的未来创新具有重要启⽰意义。本研究为理解新媒 体视觉传播提供了理论与⽅法基础，并提出未来可从⽤户体验、数字情感机制 及视觉算法逻辑等视⾓进⼀步深化研究。

Abstract
Ⅰ. Introduction
Ⅱ. Theoretical Background
Ⅲ. Research Method
Ⅳ. Results of the study
Ⅴ. Discussion
Ⅵ. Conclusion
Ⅶ. References
요 약
摘 要

• RUI ZHANG(Associate Professor, Hainan University, China) | 장 루이 (중국 해남대학 예술디자인학부 부교수)