본고는 <잭 스나이더의 저스티스 리그>(2021)를 둘러싼 저스티스 리그 의 복수 버전 병존이 영화 텍스트에 어떤 균열을 내는가를 묻는다. 2017 년 극장판과 2021년 스트리밍 공개본은 동일한 서사 세계와 인물을 공 유하면서도, 서로 다른 조건과 형식으로 제시되었다. 그럼에도 관객 담론 속에서 두 텍스트는 별개의 작품이라기보다 저스티스 리그라는 하나의 영화가 서로 다른 상태로 존재한다는 방식에서 호명된다. 이 지점에서 이 연구는 어떤 텍스트가 관객에 의해 반복적으로 호출되며 논의의 출발 점이 되는가에 대한 담론 형성에 주목한다. 이에 #ReleaseTheSnyderCut 에서 비롯된 관객의 주도적 영화 소통을 통해, 특정 텍스트가 점차 비교 의 중심으로 자리 잡아 가는 담론적 경로를 추적한다. 관객 해석의 순환 과 공유가 영화 텍스트 지위를 재배치하는 방식에 주목하기 위해 이 논 문은 헨리 젠킨스의 논의를 해석 프레임으로 재독해하며, 이를 통해 영 화 텍스트를 고정된 객체가 아닌 유통 조건과 해석 실천이 교차하는 자 리에 관계적으로 위치 지워지는 대상으로 재정의한다. 스트리밍과 프랜 차이즈 영화 환경에서 영화 시리즈와 버전이 병존하는 현재, ‘영화란 무 엇인가’라는 질문을 새로운 관점에서 바라본다.

This study examines how the coexistence of multiple versions of Justice League, surrounding <Zack Snyder’s Justice League> (2021), unsettles conventional understandings of the film text. Although the 2017 theatrical release and the 2021 streaming version share the same narrative universe and characters, they were presented under different conditions and formal structures. Nevertheless, audience discourse has often invoked these texts not as separate works but as different states of a single film titled ‘Justice League’. Focusing on how a particular text is repeatedly recalled as a point of departure for discussion, this study traces the audience-driven discourse emerging from the #ReleaseTheSnyderCut movement. It examines how one version comes to occupy the center of comparison through the circulation and repetition of interpretation. Drawing on Henry Jenkins’s theoretical framework, the study reconceptualizes film texts as relational entities shaped by distribution conditions and interpretive practices, and revisits the question “What is a film?” in the context of streaming platforms and franchise cinema.

논문요약
I. 서론
II. 이론적 배경
III. 영화 텍스트의 병존과 텍스트 내부 조건
IV. 관객 담론과 영화 텍스트 위계의 재배치
V. 결론
<참고문헌>

• 이석창(강원대학교) | Lee Sukchang (Kangwon National University)