본고의 목적은 한국수필문학 연구의 새로운 시각을 모색하는 데 있다. 이에 본고는 맹난자 수필에 나타난 죽음 의식을 라캉의 ‘응시’와 프로이 트의 ‘늑대인간’을 중심으로 텍스트 분석학적 관점에서 고찰하고자 했다. 맹난자의 수필은 피분석자와 분석자의 관점의 전이되는 텍스트 분석담론 의 성격을 보여준다. 맹난자 수필의 전이적 메커니즘은 가족사로 비롯되 는 외상적 상흔의 치유효과로 작용한다. 동서양을 막론한 52명 예술가들 의 묘지기행과 치열한 자기 서사의 반증이 그것이다. 맹난자의 많은 수 필에는 가족사적 죽음 장면이 반복 강박적으로 기술돼 있다. 더불어 어 머니의 죽음과 환유되는 ‘핏빛 칸나’의 표상은 프로이트의 ‘늑대인간’을 환기하게 한다. 이는 자신이 ‘보는’ 주체가 아니라 ‘보여지는’ 응시의 주 체임을 비로소 인식하게 한다. 맹난자 텍스트에서 죽음은 ‘칸나’ ‘여름’ ‘아쿠타가와’ 등의 환유적 그물망에 갇혀 물질적 의미로 생산된다. 이는 죽음이 갖는 비극적 허무주의의 일면으로 그의 불교와 주역(周易) 의 천 착과 연관된다. 맹난자의 수필은 자기 서사의 치열함을 통해 한국수필에 새로운 면모를 보여주었다. 또한 불교와 주역을 넘나드는 방대한 텍스트 성은 한국 수필문학의 성과이다.

The purpose of this paper is to explore new perspectives on the study of Korean essay literature. To this end, this paper examines the consciousness of death found in Maeng Nan-ja's essays from a text analysis perspective, focusing on Lacan's "The Gaze" and Freud's "Werewolf." Maeng Nan-ja's essays demonstrate the nature of text analysis discourse involving the transference of perspectives between the analysand and the analyst. The transference mechanism in Maeng Nan-ja's essays acts as a healing effect for traumatic scars stemming from family history. This is evidenced by the graveyard journeys of 52 artists from both East and West, as well as their fierce self-narratives.In Maeng Nan-ja's essays, scenes of family death are described repeatedly and compulsively. the symbolism of the "blood-red canna," which serves as a metonymy for the mother's death, evokes Freud's "Werewolf." This leads to the realization that she is not a subject who "sees," but rather a subject of the gaze who is "seen." In Maeng Nan-ja's texts, death is produced as a material meaning, trapped within a metonymic web of terms such as 'canna,' 'summer,' 'Akutagawa.' Accordingly, the deep study of Buddhism and the I Ching is produced as a means to overcome nihilistic death.

논문요약
I. 서론
II. 피분석자적 담론과 분석자적 담론: ‘핏빛 칸나’와 응시적 주체그리고 우울증
III. 물질적 죽음과 불교적 화두로서의 죽음
Ⅳ. 결론
<참고문헌>

• 최영자(강원대학교) | Choi Young-Ja (Kangwon University)