본 연구는 현대 공예문화의 변화에 따라 초등학교 도자공예교육이 나아가야 할 방향을 살펴보는 데 목적이 있다. 현대 공예는 기능과 기 술 중심의 제작 영역에서 벗어나 손의 경험, 생활 속 사물의 쓰임, 개인 의 생각과 정서, 지역의 문화적 특성을 다루는 활동으로 확장되고 있다. 이에 공예교육도 정해진 기법과 형태의 습득, 학생이 재료의 특성을 이 해하며 자신의 생활과 생각을 표현하도록 구성될 필요가 있다. 본 연구는 학술논문과 선행연구를 검토하는 문헌연구로 진행하 였다. 현대 공예문화의 변화와 도자공예의 재료성·입체성·과정성을 살펴보고, 초등학생의 발달 단계와 도자공예교육의 관계를 검토하 였다. 또한 초등 미술교육의 공예교육 내용과 수업 현황을 바탕으 로 재료·공간·시간·소성 과정의 한계를 분석하였다. 연구 결과, 도자공예는 학생들이 흙을 만지고 변형하며 촉감, 무 게, 두께와 질감을 경험하고, 형태의 구조와 공간을 이해하도록 돕 는 것으로 나타났다. 성형, 건조, 장식, 소성의 과정은 재료의 변화 와 작품의 완성 과정을 이해하게 한다. 학년별로는 저학년의 감각과 형태 변화 경험, 중학년의 기초 성형과 입체 구조 이해, 고학년의 생활 속 쓰임과 주제 표현이 적절한 것으로 보았다. 그러나 학교 현 장에서는 점토 관리, 작업과 건조 공간, 수업시간, 가마와 전문 인력 의 부족으로 도자 제작 과정이 제한적으로 다루어지고 있다. 이에 본 연구는 생활문화와 연결한 수업, 손의 감각과 조형 경험 중심의 수업, 감상·제작·활용이 이어지는 수업, 지역문화와 연계한 수업을 교육 방향으로 제시하였다. 또한 학년별 단계 구성, 여러 차 시의 연계, 지역 공방·박물관·문화시설과의 협력, 교사의 지도 역량 을 높이기 위한 지원이 필요함을 제안하였다. 이는 도자공예교육을 일회적 만들기 활동에서 벗어나 재료와 생활, 표현과 문화를 이해 하는 초등 미술교육으로 확장한다는 데 의미가 있다.

The purpose of this study is to examine directions for elementary school ceramic craft education in response to changes in contemporary craft culture. Contemporary craft has expanded beyond function- and technique-centered production to include hands-on experience, everyday objects, personal expression, and local culture. Accordingly, craft education should help students understand material properties and express their own lives and ideas. This study conducted a literature review on changes in craft culture, the material, three-dimensional, and process-oriented characteristics of ceramic craft, children’s developmental stages, and the current conditions of ceramic craft education in elementary schools. The findings show that ceramic craft supports tactile experience, understanding of form and space, and awareness of material transformation through forming, drying, decorating, and firing. Appropriate activities differ by grade level, while school practice is constrained by limitations in materials, space, class time, kilns, and professional support. The study proposes education connected with everyday culture, tactile and formative experience, integrated appreciationproduction- use, and local culture. It also emphasizes grade-specific instruction, multi-session lessons, cooperation with local cultural institutions, and support for teachers’ instructional competence.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
    1. 연구배경 및 목적
Ⅱ. 공예문화의 변화와 도자공예교육의 의미
    1. 현대 공예문화의 변화
    2. 도자공예의 조형적 특성
    3. 아동 발달 단계와 도자공예교육의 관계
    4. 초등 미술교육에서 도자공예교육의 가치
Ⅲ. 초등학교 도자공예교육의 현황과 과제
    1. 초등 미술교육과 공예교육의 내용
    2. 도자공예 수업의 운영 현황
    3. 재료, 공간, 소성 과정의 한계
Ⅳ. 공예문화의 변화에 따른 초등학교 도자공예교육의 방향
    1. 생활문화와 연결한 도자공예교육
    2. 손의 감각과 조형 경험 중심의 수업
    3. 감상, 제작, 활용이 연결되는 수업
    4. 지역문화와 연계한 도자공예교육
Ⅴ. 결론
    1. 연구 결과
    2. 초등학교 도자공예교육의 제안
<참고문헌>

• 김성민(공주대학교 예술대학 교수) | Kim Sungmin (Professor, College of Arts, Kongju National University)