현재 인공지능 생성 기술은 이미 서예 분야에서 비교적 광범 위하게 활용되고 있으며, 전통 서예의 외적 형식을 높은 수준으 로 모방할 수 있다. 이에 따라 서예 창작의 메커니즘과 예술적 본질에 대한 새로운 성찰이 요구되고 있다. 기존 연구는 주로 기 술과 응용 분야를 중심으로 이루어져 왔으며, ‘신체적 서사(身體 性書寫)’와 ‘알고리즘 생성’ 사이의 구조적 차이에 대한 분석은 아직 충분하지 않다. 필자는 양웅(揚雄)이 말한 “서(書)는 심(心) 의 그림이다(书，心画也)”와 손과정이 언급한 “심(心)과 수(手)가 함께 원활하게 작용한다(心手雙暢)”와 같은 전통 서론을 바탕으 로 고찰하고, ‘심수일체(心手一體)’를 분석 개념으로 설정하였다. 이를 통해 전통 서예를 주체성, 신체성 및 시간성이 결합된 생성 구조로 이해하였다. 이후 ‘형식 층위—창작 층위—본체 층위’를 통해 인공지능의 영향 범위를 규정하였다. 그 결과 인공지능은 기본적으로 서예의 형식이나 일부 창작 과정에 영향을 미칠 뿐, 서예 예술 본체의 생성 논리까지 변화시키지는 못한 것으로 나 타났다. 또한 신체, 경험, 공감, 철학, 문화윤리 등의 차원에서 살펴본 결과, 전통 서예의 주체성은 단일한 요소에 의해 형성되 는 것이 아니라 신체적 실천, 경험의 축적, 정서적 공감, 나아가 정신적·문화적 의미가 지속적으로 형성해 가는 연속적인 상태임 을 확인하였다. AI가 전통 서예의 시각적 결과를 재현할 수 있다 하더라도, 그 주체성의 형성 메커니즘은 이러한 구조와 차이가 있다. 따라서 본 연구는 인공지능이 아직 서예의 예술적 본질을 흔들지는 못한다고 본다. AI가 생성한 이미지는 일정한 형식적· 미학적 의미를 지니지만, 전통 서예의 의미에서 이루어지는 서사 적 창작과 동일시할 수 없으며, 서예의 시각적 문법을 기반으로 한 이미지 생성 형식으로 이해하는 것이 보다 적절하다.

At present, AI-generated technology has been widely applied in the field of calligraphy and has demonstrated a high capacity to simulate the external forms of traditional calligraphy, thereby prompting renewed consideration of the mechanisms of calligraphic creation and the artistic ontology of calligraphy. Existing studies have largely focused on technological development and application scenarios, while insufficient attention has been paid to the structural differences between “embodied writing” and “algorithmic generation.” Drawing on traditional theories of calligraphy, including Yang Xiong’s statement that “書，心畫也” (“Writing is a representation of the mind”) and Sun Guoting’s notion of “心手 雙暢” (“the mind and hand working in perfect harmony”), this study adopts “the unity of mind and hand” (心手一體) as an analytical concept. From this perspective, traditional calligraphy is understood as a generative structure in which subjectivity, embodiment, and temporality are integrated.The study then defines the scope of AI’s influence through the three levels of “form, creation, and ontology.” It finds that AI has primarily affected the formal level and certain aspects of the creative process, while it has not yet altered the generative logic of the artistic ontology of calligraphy. From the perspectives of embodiment, experience, empathy, philosophy, and cultural ethics, this study further argues that the subjectivity of traditional calligraphy is not determined by a single factor, but constitutes a continuous process shaped by embodied practice, accumulated experience, emotional resonance, and broader spiritual and cultural meanings. Even when AI can reproduce the visual results of traditional calligraphy, its mechanism of subjectivity formation remains distinct from this structure.Therefore, this study argues that artificial intelligence has not yet fundamentally challenged the artistic ontology of calligraphy. AI-generated images may possess certain formal and aesthetic significance, but they should not be equated with calligraphic creation in the traditional sense. Rather, they are more appropriately understood as a form of image generation based on the visual grammar of calligraphy.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 서예 창작의 전통적 구조: 심수일체(心手一體)
    1. ‘심수일체(心手一體)’의 개념적 연원과 철학적 함의
    2. 심수일체(心手一體)의 세 가지 기본 생성 구조
Ⅲ. 인공지능 서예의 생성 논리
    1. 기술적 경로
    2. 형성 과정의 근본적 차이
Ⅳ. 인공지능이 서예 창작에 미치는 영향의 층위
    1. 형식층
    2. 창작층
    3. 본체층
Ⅴ. 주체성 한계 구조 분석
    1. 신체성 차원의 주체성 한계
    2. 경험 생성 차원의 주체성 한계
    3. 예술적 공감 차원의 주체성 한계
    4. 철학적 차원의 주체성 한계
    5. 문화 윤리 차원의 주체성 한계
Ⅳ. 가능한 반론과 그에 대한 응답
Ⅶ. 결론
<참고문헌>

• 맹형(동방문화대학원대학교 박사과정) | Meng Heng (Ph.D. program, Dongbang Culture University)