세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff)의 피아노 소나 타 1번은 전통적 형식과 음악외적 요소가 융합된 후기 낭만주 의 작품이다. 이 작품은 괴테의 희곡 <파우스트>의 등장인물 인 파우스트, 그레첸, 메피스토펠레스를 기반으로 작곡되었으 며, 작품 전반에 이러한 구상의 흔적이 나타난다. 1악장은 전통 적인 소나타 형식을 바탕으로 파우스트의 내면적 갈등과 구원 에 대한 열망을 드러내고 있으며, 성가풍 어법을 활용하여 이 러한 고뇌를 초월적 의미로 확장하고 있다. 3부 형식의 2악장 은 그레첸을 묘사하며, 서정적인 선율과 성가풍 어법을 통해 그레첸의 사랑과 순수성을 나타내고 있다. 소나타 형식의 3악 장은 격렬한 리듬과 반음계적 진행, 극적인 다이내믹 등을 통 해 메피스토펠레스의 악마적 성격을 드러내며, ‘Dies irae’의 선 율을 통해 메피스토펠레스의 악마적 성격과 죽음의 상징을 부 각하고 있다. 이처럼 이 작품은 각 악장의 전통적 형식(소나타 형식, 3부 형식)이 파우스트적 표제성과 성가풍 어법, ‘Dies irae’의 음악외적 요소를 수용하여 조직되었음을 알 수 있었다. 연구결과, 이 작품에서 전통적 형식은 음악외적 요소들을 제한 하는 것이 아니라 문학적, 상징적 의미를 조직하는 구조적 기 반으로 기능하며, 음악외적 요소는 형식 안에서의 긴장과 서사 적 방향성을 심화시키는 동력으로 작용함을 확인하였다. 본 연 구는 라흐마니노프 피아노 소나타 1번이 전통적 형식과 음악외 적 요소가 상호작용하여 구조적 통일성과 의미를 동시에 보여 주는 작품임을 밝히고자 한다.

Sergei Rachmaninoff’s Piano Sonata No. 1 is a late-Romantic work that integrates traditional formal structures with extramusical elements. The work was composed based on the characters Faust, Gretchen, and Mephistopheles from Goethe’s play Faust, and traces of this conception can be found throughout the composition. The first movement, based on the traditional sonata form, expresses Faust’s inner conflict and longing for redemption, while its use of a chant-like idiom expands these struggles into a transcendent dimension. The second movement, in ternary form, depicts Gretchen, conveying her love and purity through lyrical melodies and a chant-like idiom. The third movement, also in sonata form, portrays Mephistopheles’ demonic character through agitated rhythms, chromatic progressions, and dramatic dynamics, while the incorporation of the Dies irae melody emphasizes both his demonic nature and the symbolism of death. Thus, it can be observed that the traditional forms of each movement—sonata form in the first and third movements and ternary form in the second—are organized through the incorporation of Faustian programmatic elements, chant-like idioms, and the extramusical symbolism of Dies irae. The findings of this study demonstrate that, rather than restricting extramusical elements, traditional form functions as a structural foundation for organizing their literary and symbolic meanings, while the extramusical elements serve as a driving force that intensifies the internal tensions and narrative direction of the formal structure. This study aims to demonstrate that Rachmaninoff’s Piano Sonata No. 1 is a work in which traditional form and extramusical elements interact to achieve both structural unity and expressive meaning.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 세기전환기 음악과 라흐마니노프의 작곡 경향
III. 피아노 소나타 1번의 음악외적 요소
IV. 피아노 소나타 1번의 전통적 형식 원리
V. 작품 분석을 통한 음악외적 요소와 전통적 형식통합 양상
    1. 제1악장
    2. 제2악장
IV. 결론
<참고문헌>

• 이미진(강원대학교 강릉캠퍼스 음악학과 조교수) | Lee Mijin (Assistant Professor, Department of Music, Kangwon National University, Gangneung Campus)