본 논문은 예이츠가 “오점”이라고 칭한 『아무도 없는 곳』(1902년)의 어 려운 저술과정, 『별나라에서 온 외뿔달린 백마』(1907년)으로의 개작, 1899년과 1907년 사이의 그의 공동저술의 역사 등을 다룬다. 공동저술가로서 조지 무어와 레이디 그레 고리의 도움으로, 그들의 보다 사실주의적 접근에 의지하여, 미묘한 상상력과 일상사의 관심, 활력, 언어와 결합함으로써 자신의 시적 방법의 최상의 결합을 하고자 희망 했다. 그는 이것을 “한 몸에 디킨즈와 셸리”를 결합하는 형식이라고 여겼다. 『별나라에서 온 외뿔달린 백마』는 이런 형식에 대한 희망이 좌절되는 과정을 보여준다. 예이츠는 의도적으로 자신과 그레고리 사이의 증대되는 창조적 긴장을 모색하는 데 이 작품을 사용한 것 같다. 이 작업의 실패와 의견의 차이는 그가 “농부의 극”을 쓰려는 노력을 끝내게 되고, 수년간의 그레고리와의 긴밀한 협력도 끝나게 되고, 자신의 창조적 결함 을 상쇄할 자신과는 다른 창조적 반자아를 모색할 마음을 잃게 된다.

예이츠는 블레이크, 셀리, 오노레 발자크같은 작가들의 작품을 읽음으로써 그의 시적 창작에 영감을 받았을 뿐만 아니라 그의 세계령 사상 형성의 이론적 배 경으로 삼고 있다. 예이츠는 블레이크의 예언시를 편집하면서 자신의 신비종교에 관한 관심을 강화시켰고, 셸리에게서는 세계령을 문학으로 승화시킬 수 있는 가능성을 발견 했으며, 발자크로부터는 인간의 의지가 세계령의 기본이 된다는 것을 인식했다.

I have made an attempt to read the tower imagery in some of Yeats’s middle and last poems. The tower is a key symbol in his poetry. He purchased a Norman tower in 1917 and moved into it to live in summers from 1919. Since then, it had become an emblem of his profound philosophy in his philosophical poetry. I read both the tower poems and their social and historical backgrounds to understand his works more deeply. I also study the way his tower poems reflect Neoplatonic symbolism and intellectual symbolism. The tower symbolizes the poet's spiritual and historical changes in his life; at one time, the tower was a romantic and stable place for the newlywed Yeatses; at others, it served as a retreat at his critical moments and as a place for philosophical contemplation on life and death; eventually it became the poet himself and the eternal symbol of his art as well.

A new movement, a desire for a new world, emerged all over Europe when the French Revolution broke out in 1789. In England which had suffered from structural contradictions, such as suppression of social system, political conservatism, and excessively rationalism, the intellectuals regarded this movement as the wave of freedom and hope, and expected impetuously a new world to come soon. With a response to this new spirit many writers had expressed their freedom and ideal in poems. Also, Shelley(1792-1822) participated actively in the wave of freedom. Especially, in “Hymn to Intellectual Beauty” (1816) he describes very much a free and ideal world. In the poem, he describes his freedom and ideal as “intellectual beauty.” In the late 19th century, Ireland which had wanted ardently independence from England fell into political disorder. Yeats (1865-1939) wanted his country to become an ideal society, and so began to lead the Ireland’s Renaissance. He was influenced by Romanticism and Pre-Raphaelitism, and seemed to tend to describe an ideal land with such motifs as Irish myths, legends and symbols like rose, which represents his ideal land. Both Shelley and Yeats tried to describe their ideal world in their poems. In “Hymn to Intellectual Beauty” Shelley describes his ideal world as the world filled with illusory lights of intellectual beauty, whereas Yeats describes his world as a world of “eternal beauty” in “To the Rose upon the Rood of Time”. Thus, in this paper, I intend to compare Shelley’s intellectual beauty with Yeats’s eternal beauty and the relationship of a poet to actuality and to God in their poems.

The aim of this study is to analyze Yeats’s first essay on Shelley, “The Philosophy of Shelley’s Poetry” and Shelley’s impact on Yeats. The essay was divided into two sections, “His Ruling Ideas” and “His Ruling Symbols.” In “His Ruling Ideas,” Yeats pays his attention to Shelley’s Intellectual Beauty which is the perception of beauty in thought and things. He began to write three early works on the search for love - The Seeker, The Island of Statues, and Mosada. In the nineties, particularly in The Rose poems, his study of Shelley impelled him toward an Intellectual vision of life in which he rejected the flawed world for an ideal vision of Intellectual Beauty. Later Yeats was to regret finding only Intellectual Beauty . He then reversed Shelley’s quest, and searched not to find the ideal, but to rediscover the actual. But when Yeats wrote the essay, he could not realize Shelley’s full gifts as a poet. In “His Ruling Symbols,” Yeats writes about the symbols of Shelley’s cave, river, tower, the Morning and Evening star, and Sun and Moon. The symbols of Shelley occur together and represent the ideal world which Yeats also wanted to achieve in the present world. In “The Gyres,” “Under Ben Bulben,” “The Phases of the Moon,” “The Tower,” “Blood and the Moon,” and “A Dialogue of Self and Soul” have verbal echoes of, or allusions to the Shelleyan passages that Yeats quotes. The relation between Shelley and Yeats deepens our appreciation of Yeats’ work. “Shelley,” he wrote, “shaped my life.”

Daniel Albright는 현대 과학의 이론에 근거하여 새로운 시학을 제안한다. 현대 물리학의 particle 과 wave의 이론에서 두 가지의 시론을 정립한다. 하나를 the poetics of particle model이라 하여, Pound, 등의 image을 시의 구성 원리로 삼는 시를 여기에 분류한다. 다른 하나는 the poetics of wave model이라 부르고, 여기에는 Yeats, Eliot, 등이 속하는 것으로 보았다. Albright의 wave poetics는 시의 전체를 보려는 시도이며, 반면에 particle poetics는 시의 부분을 이해함으로 시의 의미를 알 수 있다는 차이를 부여하고 있다. 비록 Yeats는 wave poetics에 속하는 것으로 보이나, Albright 자신도 인정하듯이, 평생을 두고 Yeats는 시의 각 부분 부분 (image, poetic form, diction, mood, mental construct, passion and feeling, etc)에 세심한 정성을 쏟았다. 그리고, 실제로, 그의 최상의 시들은 Albright의 이분법에서 벗어나고 있다. 그러나, Albright의 이론은 짜임새나 적용 성에 있어 뛰어난 면이 있다. 이 이론적 model에 비추어 좀더 많은 시인들의 시를 비교, 분석해 볼 가치가 있는 것으로 판단된다. 본 논문은, Albright가 High Modernist의 시만을 대상으로 그의 wave 시학을 설명하고 있으나, 동일한 이론으로 Renaissance (Milton)와 Romanticism (Shelley)의 시도 설명될 수 있으며, 더나가, 우리 시대의 시 (e e cummings)도 잘 읽혀질 수 있음을 보여준다.