스위니의 방랑에서 시인은 과거 얼스터 전쟁터로부터 탈출해 방랑의 길을 택했던 전설의 왕 스위니와 자신을 동일시하고 순례의 섬에서 시인은 북아일랜드 가톨릭 공동체를 대변하지 못한 죄 의식을 가톨릭의 순례의식에 동참함으로써 치유하고자 한다. 그러나 이 두 작품을 자세히 읽으면 무엇보다 새로운 형식의 시를 쓰려는 작가의 의도를 발견하게 된다. 스위니의 방랑은 부일레 수이브네(Buile Suibne) 라는 옛 아일랜드 시를 번역한 번역 시다. 그리고 3부로 구성된 순례의 섬 1부에서는 사물을 소재로 한 글쓰기 자체에 대한 시들이 시도되었고 2부에서도 단테 식의 순례 형식을 취하는 참회의 새로운 시를 만들고 있음을 알 수 있다. 이어 3부에서도 시인은 자유로운 방랑 시인의 모드로 새로운 문체의 시를 시도하고 있다. 결론적으로 이 두 시집에서 시인은 한편으로는 과거의 정치, 종교유산을 인식하고 또 다른 한편으로 는 그 중압감을 벗어난 자유로운 정신으로 새로운 형식의 시를 계속 추구하고 있다.

Seamus Heaney’s “Station Island” has been viewed as a psychological drama in which Heaney explores alter-egos that he might have become. Such an approach becomes more complicated if we consider that the stage of the drama is Ricoeurian typology of mnemonic phenomena where the narrator “I” is splitted into the subject in the process of recollection and the self fixed in the pure memory. According to Paul Ricoeur, the epistemological process of recollection involves the evocation of past memories at the present moment, so that the subject-in-recollection imagines the self fixed in the pure memory to be “the other than self” and relives past memories as if real. In this sense, Ricoeur argues that memory exists in the typology of mnemonic phenomena as memory-images and that the subject-in-recollection tend to imagine the past in the way he can satisfy his desire. Likewise, in “Station Island” Heaney’s narrator “I” re-imagines his past memories as if they were memory-images and re-lives past feelings as “the other than self.” By becoming “the other than self” in the process of recollection, he reviews the burden of a national poet and finally accepts the limitation of his fellow Irish people as well as his own self. For Heaney, accepting the limitations and scars as they are becomes the foundation for love, friendship, and goodness toward his people because it lets him realize reasons for the necessity of co-dependency and reciprocity.