이 논문은 호세 에스테반 무뇨즈의 탈동일시 개념을 바탕으로 아파르트헤이트 해체 이후의 남아프리카공화국에서 여성 노동자의 젠더적, 인종적, 계층적 정체성을 새롭게 탐색하고 그에 따른 사회적 역할을 재정의하는 미술 작업을 조명한다. 브리짓 베이커의 장소-특정적 퍼포먼스 사진인 《블루칼라 소녀》 연작과 메리 시반데의 ‘블루 시기’ 소피의 극사실주의 조각 및 사진 은 슈퍼히어로의 속성이 덧입혀진 블루칼라 노동자 캐릭터가 등장한다는 공통점을 지닌다. 이에 주목한 본 연구는 두 작업의 매체적, 형식적 특성, 서술의 구조, 그리고 창작과 전시의 맥락 등을 촘촘히 분석하며 베이커와 시반데가 각각 어떻게 슈퍼히어로의 이미지와 서사가 지닌 전통과 권위를 비판적으로 차용하여 여성 노동의 사회정치적 개념을 재구축할 수 있는 토대를 마련하는지 논의한다. 나아가, 베이커와 시반데의 작업이 공유하는 노동과 패션 사이 의 시각적, 정치적 역학, 그리고 작가의 예술적 실천과 캐릭터의 노동 모두에 내재한 수행적 속성이 남아공 여성 노동자들의 사회정치적 영향력의 확장으로 연결되고 있음을 밝힌다.
Based on José Esteban Muñoz’s concept of disidentification, this paper investigates the artworks that challenge conventional perceptions of gender, race, and class identities among female workers, thereby redefining their social roles in post-Apartheid South Africa. Bridget Baker’s site-specific performance photographs The Blue Collar Girl and Mary Sibande’s hyper-realistic sculptures and photographs of Sophie from the Blue-Phase feature protagonists who embody both blue-collar workers and superheroes. By analyzing the characteristics of media and form, narrative structures, and the contexts of creation and exhibition of these works, this paper explores how Baker and Sibande subversively appropriate the tropes and authority of the superhero to reconceptualize the notion of female labor. It further demonstrates that the visual and political dynamics between labor and fashion embedded in Baker’s and Sibande’s projects, along with the performativity in both their artistic practice and the characters’ labor, underscore a heightened socio-political empowerment of South African female workers.