KOREASCHOLAR

본 논문은 미국의 초현실주의 아상블라주 작가로 알려진 조셉 코넬의 초기 작업인 1930-1940년대에 병행했던 두 형식인 상자 구조물 아상블라주와 필름 콜라주에 주목하여 다양한 기술 매체를 통해 시청각적 감각을 확장한 예술적인 시도를 살펴본다. 그리고 이 시기 코넬의 매체 혼성적인 실험의 내재적인 동력으로서 뇌성마비로 인해 신체적·언어적 제약을 가졌던 동생 로버트 코넬과 함께 지낸 경험에 주목한다. 코넬에게 로버트는 돌봄의 대상에 그치지 않고 오히려 사회적인 관습과 성인의 타성을 벗어나게 하는 타자적인 존재이자 그의 감각적인 실험 의 원동력이었다. 코넬은 인간과 자연의 움직임을 기계적으로 산출한 원초적인 시각 매체에 관심을 가지고 쉐도우박스, 원시적 광학 장치, 무성 영화와 같은 과거의 매체를 인간의 지각과 감각을 확장하는 장치로서 긍정적으로 수용했다. 코넬의 상자 구조물과 필름 콜라주는 거동이 불편한 로버트가 감각적 유희를 즐기면서도 신체적인 제약을 넘어 열린 시공간의 세계를 상상할 수 있도록 하였다. 로버트와 보낸 시간의 기 억을 담고 있는 그의 필름 콜라주는 분절적으로 누적된 시간과 다층적으로 중첩된 감정을 담은 비선형적인 심연의 시간을 다룬 독자적인 실험 이었다.

This paper examines Joseph Cornell’s box constructions and film collages from the 1930s-1940s, focusing on his experiments in expanding audiovisual perception through diverse technical media. A key figure in American Surrealist assemblage, Cornell drew deeply from his relationship with his younger brother Robert, who lived with cerebral palsy. For Cornell, Robert was not merely a dependent to be cared for, but an otherly presence who enabled him to transcend social conventions and the rigidities of adulthood, ultimately encouraging his pursuit of sensorial expansion. Cornell actively employed antiquated media such as shadow boxes, early optical devices, and silent cinema to explore and expand human perception and sensory experience. His box constructions and film collages allowed Robert to engage his senses and envision a world unbound by his physical limitations. Infused with intimate memories, Cornell’s film collages stand as unique experiments in which fragmented time and layered emotion dismantle linear narrative.

시각 매체를 통한 감각의 확장:  조셉 코넬의 1930-1940년대 상자 구조물과 필름 콜라주
국문초록
Abstract
투고자소개
I. 서론
Ⅱ. 공간적 한계를 탈피한 감각 경험
    1. 타대상으로서의 로버트 코넬
    2. 과거의 시청각 매체를 통한 감각의 확장
Ⅲ. 기술 매체 감각의 재매개
    1. 유희의 장치: 1930-1940년대 상자 구조물
    2. 감각 확장을 위한 실험: 1930-1940년대 필름 콜라주
Ⅳ. 결론
참고문헌

• 안재윤(국민대학교) | Ahn Jaeyoon (Kookmin University)
• 김희영(국민대학교) | Kim Heeyoung (Kookmin University) Corresponding author