본 논문은 한국의 산업화가 진행된 1960∼1970년대 노동자의 육체적 힘이 가지는 의미와 가치에 대해 고찰하고자 한다. 농업 중심의 산업체제제에서 육체적 힘은 남보다 우월한 노동력을 발휘하였으며, 이는 남보다 더 많은 노동 생산성을 의미하였다. 하지만 기계 중심의 공장제 산업에서 육체적 힘은 그가치를 제대로 인정받지 못하였다. 김승옥의 ｢力士(역사)｣와 황석영의 ｢장사의 꿈｣은 보통사람보다 탁월한 힘의 소 유자가 자본주의 체제하의 도시적 삶에 대한 대응의 방식과 좌절의 양상을 보여주고 있다. 자신의 힘을 헛된 노동에 사용하지 않으면서 자신의 가치를 지키는 ｢力士(역 사)｣의 서씨와 타락한 도시의 욕망에 순응하다 좌절하는 ｢장사의 꿈｣의 일봉 모두 산업화 시대의 도시적 삶에 적응하지 못한 패배자의 모습을 보여준다. 결국 기계 중심의 산업화 시대에 육체적 힘의 가치는 약화되었으며, 이들의 힘은 교환가치로 전락한 노동력에 불과한 것이다.

서평

예이츠는 1798년의 아일랜드 항쟁과 1916년 부활절 봉기의 민족 항쟁 들을 직접적으로 언급한 두 편의 정치 극을 집필하였는데, 두 작품은 상징과 은유의 기법을 통해 정치적 의미들을 가지는 예이츠의 다른 드라마와는 다르다. 두 작품 캐 서린 훌리언 과 죽은 자들의 꿈 의 비교는 두 작품이 비슷한 정치 주제를 어떻게 다 르게 접근하는지를 밝히기 위한 시도다. 예이츠의 초기에 쓴 작품은 정치색이 너무 강 한 한편 후에 쓴 작품은 자신의 시학을 펴기 위해 정치를 이용할 뿐이다.

예이츠는 전통적인 시극이나 동시대의 사실주의적인 극과는 또 다른 극을 창조하였다. 예이츠의 극은 아리스토텔레스의 극 이론을 거부한 특유의 극작법 때문에 동시대 작가들의 작품과는 다르게 보아야 한다. 그의 극 『그림자 어른거리는 바다』를 통해 예이츠는 관객에게 장엄한 무아경을 주려했다. 이 논문은 예이츠가 드라마틱한 형식, 즉, 시, 신비로운 분위기, 그리고 두 주인공 포겔과 덱토라의 시적 언어를 통해 그런 효과를 어떻게 달성하는지를 밝힌다.

Some Western Christians treat dreams as merely psychological phenomena, feeling that dream revelation would seem to be unnecessary under the influence of western perspectives on dreams. Another problem is that too often missionaries treat those who claim to have encountered supernatural beings through the medium of visions or dreams as having active imaginations or as dabbling in the demonic, especially in Asia, Africa, especially Middle East where the islamic influence is dominant. However, dreams and visions are biblical and play an important part in life for people in the Two-Thirds World. God speaks through dreams and visions to convert sinners even today, because many of the unreached are beyond the reach of the gospel and because much of the world is illiterate, dreams and visions may serve to fulfill missio Dei. Thus this study draws out several missiological implications through the comparison between the Biblical perspectives and popular Islam's on the dreams. First, be open to dreams as a mean of communication with God. Second, Encourage dreams in mission field such as Islamic area where the dream influence is dominant. Third, introduce Christian dream interpretation or interpreters into Christian world. Fourth, include the area of dreams in the course of training for minsters as well as missionaries. Fifth, remember that there can be some delay in dream interpretation and sometimes limitation in understanding. Sixth, put the Bible as the exclusive medium of special revelation, whereas dreams and visions are at best only supplementary and secondary. New converts must learn to examine their dreams and visions in the light of Scripture. When we go back to the Bible, and allow the dream as a mean of God's salvific communication, the missionaries who work in the Islamic territories with the holistic biblical perspectives on the matter of dreams will experience God's visible work more abundantly in their missions.

“All noble things are the result of warfare; great nations and classes, of warfare in the visible world, great poetry and philosophy, of invisible warfare, the division of mind within itself" said Yeats. Warfares between thesis and antithesis, whether visible or invisible, lie at the heart of Yeats's poetic world, enabling the poet to create the enormously powerful poetic text. In “Meditations in Time of Civil War”, both visible and invisible warfares are overlapped each other, intensifying the division of the poet's own mind, revealing the bitter agony of the poetic self to criticize and remake itself. This poem dramatizes a story of the poet's self-criticism and self-recreation through the warfare between History, the Irish Civil War, and the poet's dream as a cultural nationalist to re-establish and preserve the Irish identity. In “Ancestral Houses”, the poet dreams to redeem the eighteenth-century Anglo-Irish aristocratic ideals for making the unitary Irish mind, only to realize its impossibility. In “My House" through “My Descendants”, the poet seeks to re-establish the Irish identity in his own sanctuary, Thoor Ballylee, through the poetic task to break “the symbolic rose" into flower, only to fail in it, for he has excluded and suppressed History, the Irish Civil War, from his mind. The poet's dream is broken up. In “The Road at My Door" and “The Stare's Nest by My Window", the poet encounters the Civil War face to face, struggling to transform its violence and bitterness into ‘sweetness' and pursuing his dream once more, but it's far from being realized. In “I see Phantoms of Hatred and of the Heart's Fullness and of the Coming Emptiness", the poet internalizes the violent and bitter Irish historical realities through his vigorous imagination, severely criticizing himself as a solitary Platonist and remaking his poetic self a more solid one. In “The Tower", written next to this poem, we can meet the enormous power of his recreated poetic self.

W. B. Yeats began to write his works when Ireland was struggling for its independence from England. Young Yeats hoped to be a national poet and was naturally concerned about the future of his fatherland. The way Yeats chose for his country was a cultural one, not a military or political one. He believed in the Irish people’s artistic sensibilities and believed that his country could be a healthier and better country than England through the ’Unity of Culture’. Yeats was attracted to drama because of its usefulness as a public art. He wanted to establish a national drama based on Irish folklore and myth. He believed that drama could achieve or revive the ’Unity of Culture’ which he equated with the national unity of Ireland. Yeats’s main idea was that to achieve ’Unity of Culture’, the support of common people for art would be essential. Yeats’s early play, The King’s Threshold shows the unity of the poet and common people well. The story is based on an Irish myth. The king, a man of action, banishes Seanchan the poet, a man of words, from his court (affairs of state) and the poet choose to die on a hunger-strike for his rights in the court, that is, for the value of art in society. The poet works for the common people and expects their support, of which the king is much afraid. The King’s Threshold dramatizes the theme that concerned Yeats so deeply, the role of art in society. And another main point of the play is that poetry transcends politics. Yeats satirizes the defects and deficiencies of a society which no longer recognizes the artist’s role. But the poet dies, and we are not shown any effect that his death may have had on either society or the individual. The modern Irish people were not what the young poet had expected. Though the young poet’s dream for the ’Unity of Culture’ may be naive, the play shows us Yeats’s view of art and his belief in the poet’s role in society.

엘리엇은 현대인과 사회가 안고 있는 여러 가지 병폐로 인간 상호 간의 소통 단절, 종교의 거부, 허무와 소외 등으로 보고 있다. 현대인들은 소란한 사회에서 절망하며 소용돌이치고 있는데, 그는 이런 현상의 원인으로 신과의 단절에 주목한다. 사람들은 영적 빛을 상실하고 어둠 속을 방황하며 두려움과 허무 속에서 세상을 살다가 죽음을 맞이하는 존재/죄인이었다. ｢성회 수요일｣에서 화자는 침묵의 여인을 통하여 인류의 구원과 평화를 꿈꾼다. 황무지 같은 세상을 이기고 죽음을 넘어설 힘은 ‘침묵의 여인’의 기도로 가능하다고 판단한다. 엘리엇은 침묵의 여인을 어머니, 누이, 마리아, 베아트리체, 정원의 영, 망각과 기억의 한 송이 장미, 강의 영, 바다의 영 등 여러 객관적 상관물들을 통하여 이를 설명 한다. 아울러서 죄성과 죄인임을 깨달은 인간이 어떻게 살아야 하는지에 대한 자신의 종교관과 철학을 제시한다. 이는 기존의 기독교에서 구원의 주인을 예수 그리스도로 여기는 관점과 상이하게 다름을 보인다. 즉 여인의 기도를 간청하는 엘리엇의 ｢성회 수요일｣은 세상의 구원을 향한 삼위일체 하나님 중 성령 하나님께 간구하는 기도문으로 재해석될 수 있겠다. 엘리엇은 기도를 통한 인간의 회복과 구원의 가능성을 열어 놓은 것이다.

디지털 아트의 한 영역으로써 인터렉티브 비디오는 관객이 특정한 관점에서 비디오 공간에 비춰지는 매체적 특성상 거울의 효과가 하나의 비유로써 도입된 바 있으며 이는 미디어의 본질에 접근하는 담론을 자극하였다. 본 논문에서 소개되는 인터렉티브 비디오 작품은 이러한 담론의 연장선에서 개념적으로는 장자의 나비의 꿈에서 나타나는 사상에 기초하며 기술적으로는 컴퓨터 비젼을 이용하여 명암 처리를 통해 관객의 실루엣을 얻음으로써 다수의 그래픽 나비 개체가 이를 추상적으로 그리게 한다. 관객은 그래픽 공간에 투영된 자신의 이미지와 상호작용하면서 내러티브를 생산하게 된다. 시스템에 사운드를 도입하여 공간감을 증강시키고 추가적인 내러티브를 생산할 수 있도록 하였다. 본 작품에서 도입된 컴퓨터 비젼 기법과 개체의 자율행동 및 군집운동 메카니즘에 의한 그래픽 생성이 인터렉티브 비디오를 구현하는 하나의 방식으로 제시된다.