심포니 콘체르탄테는 고전시대의 전성기인 18세기 후반에 등장한 기악음악으로 두 명 이상의 독주자와 오케스트라를 위한 다 악장 구성의 작품이다. 이 장르는 공공음악회가 활성화되어 있었던 프랑스의 파리를 중심으로 1770년경부터 발달하였으며, 초기 작곡가들은 프랑스의 작곡가들과 만하임 악파들이였다. 이 장르는 관현악 작품에서도 독주자들의 화려한 연주 기교를 보고 싶었던 당시 청중들의 취향이 반영되어진 것으로, 거의 대부분이 큰 음악회장에서 연주되었다. 따라서 당대 뛰어난 기술을 가진 연주자들과 활발한 활동을 하던 당대의 작곡가들은 파리를 중심으로 활동하였고 작품을 출판하였다.본 논문에서는 고전의 협주곡에 비하여 상대적으로 낮은 관심을 받고 있는 심포니 콘체르탄테에 관한 첫 번째 연구로, 먼저 18세기와 19세기의 이론서에서 나타나는 용어의 정의와 그 쓰임새에 관하여 살펴보고, 심포니 콘체르탄테 장르의 창시자로 알려진 프랑스 작곡가 다보의 작품과, 가장 많은 심포니 콘체르탄테를 남긴 작곡가 깜비니의 심포니 콘체르탄테 작품을 선정하여 그 첫 번째 악장을 분석하여 그 특징을 살펴보고, 또한 동 시대에 작곡된 모차르트의 심포니 콘체르탄테 작품도 분석하여 그 구조적 특징을 비교하여 본다. 이러한 분석적 비교를 통하여 고전을 대표하는 비엔나 악파 모차르트의 작품과 프랑스 작곡가들 작품 사이에서 발견되는 특징은 무엇이며, 공통점과 차이점을 구분하여 악곡 장르에 대한 보다 명확한 설명을 제공하는 것이 이 논문의 목적이다.

The term symphonie concertante refers to a multi-movement orchestral work of symphonic genre for two or more solo instruments and an orchestra. The symphonie concertante emerged in Paris around 1770, and during first two decade of its existence the genre was primarily a French one. This genre flourished during the second half of the eighteenth century and satisfied the public demand for solo instruments in the symphonies as well as the growing taste for virtuosity that audiences favored. Many contemporary composers sought similar venues in which their new works might be performed flocked to Paris, which boasted a vibrant public concert tradition, large performance spaces and a thriving publishing industry in 1770s. The earliest composers were Mannheimers and Parisians, and the first symphonies concertantes published were mostly by French composers.This paper first examines the term discussed in 18th- and 19th-century treatises, and then analyzes symphonie concertante works by representative composers Jean-Baptiste Davaux and Giovanni Giusseppe Cambini, and compares the results with that of Mozart’s K.364, and finally tries to define the symphonie concertante as a genre in 18th-century instrumental music repertory.

• 김경은 | Kyung Eun Kim