Reading Yeats’s “The Lake Isle of Innisfree”: The Aesthetics of an Integrated Structure.
이니스프리의 호도 는 예이츠의 초기시로서 그의 대표작 중 하나이다. 12행으로 구성된 단시임에도 불구하고 이 시는 여러 가지 특징이 동시에 혼재하고 있으며 또한 이 사실이 그 매력이라고 할 수 있다. 먼저 이 시는 특유한 음의 통일성을 지니고 있다. 바로 그 음의 통일성으로 인해 동요로 감상할 수 있을 것이다. 이는 예이츠가 이 시를 창작하면서 멜로디를 심중에 유념했음을 알 수 있다. 게다가 이 시는 일관된 전원적 이미지들과 함께 시각, 청각 등의 감각적 이미지 그리고 다양한 색채이미지들로 구성되어 있다. 단시이지만 이니스프리의 호도 가 지닌 의미 또한 여느 시 못지않다. 즉, 시적 화자의 개인적 이상향의 추구임과 동시에 20세기 물질만능주의에 서의 탈피라는 좀 더 광의적 의미로 해석된다.
Generally it is difficult for us to define Yeats as he is a symbolic, Romantic, modernistic poet. “The Lake Isle of Innisfree” is one of his early poems and his representative. Though a poem with only 12 lines, it has many remarkable and prominent characteristics. First of all, the unified rhythm makes us hear in it a children’s song. To him, melody is an important thing as in this poem. Then, I see him use simultaneously pastoral, sensual, colorful images in “The Lake Isle of Innisfree.” Although it is short, the poem’s meaning is polyphonic: an escape from modern civilization, its impersonality, a pursuit of an ideal land.