본 논문에서는 브람스의 몇몇 피아노 작품의 창작에 자극을 주고 작품에 반영되어 있는 음악외적 대상으로서의 ‘시적(poetic) 요소’를 검토하였다. 그리고 브람스가 ‘절대음악의 전 형’으로 귀결되는 일련의 음악사회적·미학적 배경을 고찰하였다. 이 과정에서 19세기 후반 의 ‘절대음악 미학의 대표자’로 손꼽히는 한슬릭(Eduard Hanslick)과 브람스(Johannes Brahms)의 관계가 조망되고, 브람스 음악에 대한 한슬릭의 수용에서 드러난 모순점을 비판 적 시각으로 서술하면서 브람스 음악을 ‘절대음악의 전형’으로 자리매김하는 기존 음악사의 평가에 대한 수정을 요구하였다. 아울러 이러한 ‘시적 요소’가 음악적 프로그램으로 간주될 수 있는지에 대한 지속적인 연구 과제를 제기하였다.

The paper has investigated ‘poetic idea’ as a subject besides music itself some Brahms’s piano music which has been an inspiration to composition and been reflective of his works. In addition, there is a consecutive inquiries of aesthetic and social background in Brahms music concluding ‘the stereotype of absolute music.’ Hanslick, ‘the representative of aesthetics in absolute music’ in the late 19th century, has been considered how Brahms was relevant and also described critically some discrepancies in his acceptance of Brahms music. In this process, this article requires correction about existing evaluation of Brahms music, ‘the stereotype of absolute music,’ in terms of music history. Lastly, the research is suggested if this poetic idea in Brahms music can be regarded as a musical program as a follow-up project.

1. 들어가면서
 2. 브람스 피아노음악의 시적 요소
 3. 논의
  3.1. 브람스에 대한 동시대 평가
  3.2. 브람스는 절대음악 작곡가인가?
 4. 맺음말

• 김용환 | Kim, Yong Hwan