최근에 공연 예술 분야에서 대두된 창작자의 관점을 중심으로 작품을 연구하는 ‘Practice-based
Research’ 연구 프레임을 적용하여, 본 연구자가 직접 안무 및 제작하여 2009년에 공연했던 『균
형의 조건』을 대상으로 작품 분석을 하였다. 이를 위해 당시의 프로그램 자료와 안무노트, 영상
물 등을 활용하여 당시의 상황을 회상하는 자기 보고식 내러티브 연구방법을 적용하였다. 창작
과정에서 고안한 안무자의 ‘Performing Body’ 개념을 설정하고, 이를 무용수와 안무자의 상호 작
용 과정을 통한 창작 과정 및 결과물을 분석하였다. 상호작용의 결과로 텍스트에 반응하는 몸,
물질에 반응하는 몸, 무의식적 본능에 반응하는 몸으로 귀결되었다. 또한 창작의 전 과정을 자기
-반성적으로 다시 바라보는 보는 과정적 접근을 통해 안무가와 연구자로서의 관점이 어떠한 점
을 시사할 수 있는지를 논의하였다.
ʻPractice-based Research’emerged recently in the field of performing arts focusing on the creator’s perspective. The dance work <Condition of Balance>, directly produced and choreographed by me and performed in 2009, is analyzed in this study on that basis. The concept of ʻPerforming Body’ by choreographer and dancer was set as the center concept in this study of the work. I described how performances have been created as a result of the methods described above by self-report narrative research methods. In addition, I discuss what can be suggested from the view of a choreographer and researcher through a self-reflective look. Thus, overview of the work, choreographer's intention, and results of interrelation between choreographer and dancers are consecutively suggested for an analysis of the work in this study.