‘중국 전통예술'을 시역（視域）으로 '애니메이션영화 캐릭터 디자인'을 투시한 이 글은 중국의 초기 애니메이션 작품인 ‘대요천궁(大鬧天宮)’을 예로 들며, 구체적인 시공간적 상황 속에서, 전통희곡(傳統戲曲)예술, 회화예술, 전지예술（剪紙藝術）및 민악예술의 관점에서 접점을 만들어 보고, 전형적인 캐릭터를 분석하면서 '민족화（民族化）' 애니메이션 캐릭터의 디자인 핵심을 탐구한다.
또한 애니메이션 영화와 중국전통예술을 결합한 것은 살아있는 전승보호체계를 구축하는 중요한 조치중 하나이며, 산업육성, 홍보등을 통해 전통예술의 생명력과 영향력을 어느 정도 강화할 수 있다.

From the perspective of “Traditional Chinese Art”, this article examined the “Character Design of Animated Films”. It takes the early Chinese animated film “The Monkey King” as an example, analyzes the typical character design and explores the design core connotation of the “National” animated film characters in specific time and space from the perspectives of traditional opera art, painting art, paper-cutting art and folk music art.
Meanwhile, integration of animated film and Chinese traditional art is one of the most important measures to protect live transmission inheritance. The vitality and influence would be strengthened to some extent with industrial support and promotion.

Ⅰ. 중국 전통 예술 개술
 Ⅱ. 애니메이션 영화 캐릭터 디자인을 위한 연구 방법
 Ⅲ. 중국 전통예술의 '대요천궁'의 캐릭터 디자인에서의 표현
 Ⅳ. 예술 표현 형식에서 민족 예술 정신으로의 승화
 Ⅴ. 결 론
 參 考 文 獻
 국문초록
 ABSTRACT

• 沈 艾 雯(School of Media and Art, Nanjing University of Information Science and Technology Binjiang College) | Shen Aiwen
• 黃秋儒(School of Digital Media, Jiangnan University) | Huang Qiuru Corresponding Author