본 논문은 영국의 현대 미술가이자 전 세계에서 가장 주목받는 예술가로 알려진 데미안 허스트(Damien Hirst)의 작품과 그가 추구하는 브랜드화 전략에 대한 비평으로 그의 작품과 전시가 지닌 예술성과 상업성에 대해 예술과 비즈니스, 브랜딩, 소비의 상호 작용을 통해 고찰하는데 그 목적을 두고 있다. 허스트는 예술가이자 사업가, 전시기획자이자 판매자, 광고인이 자 브랜드매니저와 같이 다양한 수식어를 지닌 전략적인 작가이다. 허스트는 작품 제작 초기부터 일관되게 ‘죽음의 미학’에 대한 문제를 제기해왔으며, 삶의 유한성을 성과 속의 영역에서 상징화하여 보여주고 있다. 그는 참신함과 충격 사이에서 새로운 예술적 가치를 만들어내며 자신의 작품을 적극 홍보하는 한편 아름다움과 추함, 숭고와 저속함 사이에서 긴장을 놓 지 않으며 자신만의 고유한 브랜드를 구축하고자 했다. 본 연구의 범위와 방법은 우선 그가 왜 주목받는 작가가 되었는지를 알기 위해 허스트의 작품과 전시를 미술사적 관점에서 체계적으로 살펴보는 것뿐만 아니라 사회 문화적 관점에서도 살펴보고자 한다. 또한, 다양한 브랜드와 협업한 허스트의 예술 상품을 통해 그의 브랜드적 가치와 소비의 상호관계를 신자유 주의 사상과 함께 알아보고자 한다. 허스트는 적극적으로 작품을 제작하고, 전시를 기획하고, 예술을 상품화하며 문화예술 계의 관례를 허물며 다양한 이슈를 만들어가 가고 있는 작가이다. 이러한 다양한 작업 방식은 그가 예술에 임하는 태도일 수도 있겠지만, 그만의 고유한 브랜드화 전략이기도 하다. 따라서 본 논문에서는 데미안 허스트를 통해 예술가로서의 브랜 드화 전략과 그 가치에 대해 다양한 관점에서 논해보고자 한다.

This essay is a critique of the work of Damien Hirst, a British contemporary artist and the world's most notable artist, and the branding strategy he pursues. It aims to examine not only the artistic value of his works and exhibitions but also the comerciality through the interaction of art, business, branding, and consumption. Hirst is known as various modifiers such as an artist, an entrepreneur, a curator, a seller, an advertiser and a brand manager. Since the beginning of the work, he has consistently raised the issue of 'the aesthetics of death' symbolizing the finiteness of life in the realm of art and society. He actively promotes his work, creating new artistic values between novelty and shock, and wants to build his own brand without putting tension between beauty and ugliness, sublime and vulgarity. The range and method of this study aims to examine not only systematically his works and exhibitions from art historical view but also from socio-cultural view in order to understand his position in the art and business world, and the public realm. In addition, through Hirst's art products, in collaboration with various brands, I explore the interrelationship between his brand values and consumption along with neoliberal ideas. Hirst is an artist who actively produces works, plans exhibitions, commercializes arts, deconstructs the conventions of the culture and art world, and creates various issues. This variety may be his attitude toward art, but it is also his own branding strategy. Therefore, this paper discusses the branding strategy and its value as an artist from various perspectives through Damian Hirst.

1. 서론
2. 자본주의 시대의 예술과 데미안허스트의 브랜드화 전략
3. 데미안 허스트의 예술 협업 상품
4. 결론
참고문헌

• 주하영(성공회대학교 교양학부) | Joo Ha Young