De pictura sacra of Pederico Boromeo, Archbishop of Milan, influenced Caravaggio‘s sacred pictures
카라바조는 안니발레 카라치와 함께 바로크 양식을 탄생시킨 두 선구자 중 한 사람이다. 바로크 양식의 특징인 자연주의, 테네브리즘으로 불리는 강렬한 명암법, 극단 적 잔인함을 부각시킨 그림의 탄생, 새로운 권위를 갖게 된 카라바조 풍의 정물화와 풍속화 등은 모두 카라바조의 그림에서 시작되어 전 유럽으로 확산된 것들이다. 렘브 란트, 베르메르, 루벤스, 주르바란, 라투르 등을 비롯한 17세기 바로크 화가들은 카라바조의 이 같은 그림 특징에서 영향을 받은 거장들이며 카라바지스티라 불린 카라 바조의 그림 풍을 따른 화가들까지 생겨났을 정도였다. 미술사에서 하나의 현상이 탄생되는 것도 쉽지 않은 일인데 이처럼 다양한 특징을 동시에 탄생시키고 그것을 하나의 양식으로 자리잡게 만든 화가는 카라바조 외에는 거의 떠오르지 않을 정도로 그 예를 찾아보기 힘들다. 본 논문에서는 카라바조의 이 같은 여러 특징을 탄생시키 주요 원인을 당시 종교적 배경을 중심으로 살펴보았다. 카라바조의 연구의 초기 문헌을 남긴 연구자는 17세기 당시 카라바조의 생애를 집필한 세명의 평론가의 공이 큰데 그 중에서 가장 중요한 자료를 남긴 피에트로 벨로 리(Pietro Bellori, 1613~1696)이다. 벨로리는 한편으로는 그의 저서 『근대 화가, 조각가, 건축가의 생애』에서 카라바조에 대한 연구의 틀을 마련하고 작가 삶의 중요한 행적과 거의 전 작품에 대한 짧지만 정확한 평을 하였으나 다른 한편으로는 카라바조의 자연주의와는 반대되는 고전주의적 입장을 취함으로써 카라바조의 삶과 작품을 의도적으로 평가절하함으로써 19세기 초까지 카라바조가 제대로 역사적 평가를 받지 못하게 된 원인을 제공한 오류도 저질렀다. 카라바조의 가문과 탄생에 관한에 관한 것도 그 중 하나다. 벨로리는 위의 책에서 카라바조를 벽돌공의 아들로 태어났다고 하였으나 실제로는 그가 지방 귀족의 아들이었으며 이는 그의 화가로서의 삶에서 결정적인 영향을 미쳤다. 고향에서 관계를 맺은 가문 사람들은 당대 이탈리아 정치사에서 가장 영향력이 큰 콜론나 가문과 보로메오 가문으로서 이들은 카라바조를 후원하였고, 그가 이탈리아 최고의 미술가로 자리잡는데 결정적 영향을 미쳤으며, 살인 이후 여러 도시로 옮겨다니는 피신 과정과 새 도시에서 자리를 잡는데 도움을 주었으며 그 도움은 죽기전까지 계속되었기 때문이다. 카라바조는 인생은 그의 출생지인 고향과 그곳에서 인연을 맺은 가문 사람들에서 시작되어 마무리되었다고 할 수 있을 정도다. 그에게 영향을 준 또 다른 배경은 당시 루터의 종교개혁으로 인해 야기된 가톨릭 교회의 반종교개혁운동이라고도 불리는 가톨릭개혁운동과 연관이 있다. 당시 가톨릭 개혁의 필요성을 인식하여 이를 그림을 통해 표현하고 신자들을 교화해야할 필요성을 느낀 교회의 입장이 18년에 걸쳐 논의된 트렌트 공의회에서 공포가 되었는데 카라바조의 그림은 바로 이 공의회에서 발표된 조항들을 시각적으로 보여준 그림들이었다. 밀라노의 대주교 페데리코 보로메오의 후원을 받았던 카라바조는 이 인물이 집필한 『성화론』의 내용을 시각적으로 보여주었다. 그것은 장식 중심이 아닌 성서 중심의 그 리스도의 가난으로 돌아가고자 하는 개혁정신의 표현이었으며 이를 위해 당시 새롭게 중요성이 부각된 프란치스코 회의 카푸친회의 탄생과 그들의 행동양식을 그림에 반영 한 것들이기도 했다. 본 논문에서는 그 사례를 페데리코 보로메오 밀라노 대주교의 성 화론의 분석을 통해 소개하였다. 본 논문은 이를 통해 카라바조의 작품이 가지는 양식 사적 의미뿐만 아니라 그것이 탄생이 된 정치적 사회적 배경을 추적함으로써 카라바조 연구에 작은 도움이 되고자 하였다.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571~1610), along with Annibale Carracci (1560~1609), was one of the pioneers responsible for the birth of the Baroque style. The naturalism of the Baroque style, the Tenebrism that is associated with the use of dramatic contrast of light and dark, the birth of art works with an emphasis on extreme cruelty, a newly-found authority of the Carravaggio-style paintings of still life and genre were all originated from Caravaggio’s paintings and spread out throughout the Europe. The 17th century Baroque painters that included Rembrandt, Vermeer, Rubens, Zurbaran and La Tour were the virtuosi who were influenced by these characteristics of Caravaggio’s paintings, and there were stylistic followers of Caravaggio, known as Caravaggisti. It is not easy to create a phenomenon to exist in the history of art, but to have an artist to create such diverse characteristics simultaneously and have them established as one of the styles is a rare example. In this thesis, the main reasons for the birth of these Caravaggio’s characteristics was examined in terms of the religious background of that time. The researchers who left behind the earliest literatures on the study of Caravaggio were three critics who authored the life of Caravaggio in the 17th century. Among them, the critic that left the most important research materials was Pietro Bellori (1613-1696). In his book, The Lives of the Modern Painters, Sculptors, and Architects (1672), Bellori laid the framework for the study of Caravaggio and gave a brief but accurate evaluation of the important milestones of the artist's life as well as that of almost all of his works. However: by taking the view of classism which was the opposite of naturalism of Caravaggio, Bellori deliberately devalued Caravaggio's life and works and this has put him at fault for Caravaggio being undervalued as long as until the early 19th century. One of the examples of the deliberate false information mentioned above was about the family and birth of Caravaggio. Bellori mentioned in the above book that Caravaggio was the son of a bricklayer, but in reality he was the son of a provincial aristocrat, which had a definite influence on his life as a painter. The people with whom he had ties in his hometown were the Colonnas and Borromeos, the two most influential families in Italian political history at the time, and they supported Caravaggio and had decisively helped to establish him as one of Italy's greatest artists. After committing a murder, as Caravaggio fled to various cities, he continued to be assisted in establishing a hiding place in new cities until his death. So much so that Caravaggio's life can be said to had begun and ended because of his hometown and the people he had ties with there. Another historical event that had an influence on Caravaggio had to do with the Catholic Reformation, which was also called the Counter-Reformation of the Catholic Church, resulted from Luther's Reformation at that time. The church recognized the need for a Catholic reform and wanted to express it through paintings. They also felt the need to enlighten their followers and this church view was promulgated at the Council of Trent where the matter was discussed over a period of 18 years. Caravaggio’s paintings were the visual representations of the provisions of this very council. Caravaggio, who was sponsored by the Archbishop of Milan, Federico Borromeo, visually represented the contents of the book called, De pictura sacra (Sacred Painting (1624) by this archbishop. It was an expression of the spirit of a religious reform, wanting to return to the early Christian churches that centered around the Bible rather than on its regards for gilded outer appearances and for this purpose, the birth of the Franciscans and Capuchins had newly become important and their behavioral patterns were represented in the paintings. In this thesis, the case was introduced through the analysis of the De pictura sacra (Sacred Painting), written by Milan Archbishop Federico Borromeo. This thesis is intended to be a humble aid to research studies on Caravaggio by not only tracing back the stylistic history of his work, but also the political and social background from which his art works were created.