1990년대 초·중반 많은 중국의 화가들은 전통 중국화(中國畵) 의 한계를 극복하기 위해 서양화를 융합하여 자신만의 독특한 회화 스타일과 예술 언어를 나타내었다. 이들 가운데 이고선은 ‘중국화와 서양화의 융합’의 길을 개척한 선두 주자였다. 특히 그의 어(魚)류 회화는 중국 전통 문인화(文人畵)의 필묵 정신을 계승함과 동시에 서양 회화의 형식적인 요소를 받아들여 독창 적인 표현 기법과 예술 언어를 발휘하였다. 본 연구는 이고선 과 동시대 화가들의 어(魚)류를 소재로 한 회화작품에 표현된 미의식과 예술특징의 차이를 알아보고, 중국 당대 사의화(寫意 畵)에 대한 경험과 영향에 대해 분석하였다.

In the early to mid 1990s, in order to break the limitations of the transitional Chinese painting, painters in China found the path to Chinese-Western integration .During this period, many painters found their own painting styles and art language. For example, Li Kuching was one of the pioneers of the path of the integration between the Chinese and the Western paintings. The fish he painted kept alive the sprit of traditional scholars and blended with components of the western painting, contributing to an unique expression means and art language. Starting from the paintings based on fish of Li Kuchan, this paper analyzes the difference in the painting beauty of fish between him and other painters over the same period. The paper also demonstrates the valuable experience and impacts of the Chinese contemporary freehand paintings.

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이고선과 팔대산인(八大山人)
    1. 이고선의 생애
    2. 팔대산인의 계승과 발전
Ⅲ. 이고선 어(魚)류 작품의 독창성
    1. 필묵(筆墨)언어와 구도형식
    2. 어(魚)류 작품의 독창적인 예술정신
    3. 후대에 미치는 영향
Ⅳ 결론
참고문헌
Abstract

• 劉戈(廣州大學美術學部碩士) | Liu Ge (Guangzhou University Fine Art Department master)