가브리엘레 뮌터에게 있어 청기사 시기는 그녀의 작품 변화에 깊은 영향을 미쳤다. 이 시점부터 뮌터는 단순한 사물의 재현에서 벗어나 내면의 본질을 담아내는 청기사 이념을 작품 속에 반영하기 시작했다. 이에 주목하여 본 연구는 뮌터가 어떻게 자신 의 작품에 청기사 이념을 구현했는지, 특히 원시성을 비롯한 새로운 조형적 특징들을 통해 자신만의 예술적 정체성을 형성하고자 한 방식을 탐구했다. 청기사는 자연의 단순 재현이 아닌 순수한 색채와 형태를 통해 주관적인 감정을 표현하는 것을 목표로 했다. 이는 원시 예술에 대한 관심으로 이어졌으며, 이 시기에 뮌터는 민속 예술품과 유리이면화에 매료되었다. 뮌터에게 민속 예술은 청기사 시기 의 작품에 중요한 영감을 주었으며, 그녀의 작품에서 볼 수 있는 단순화된 형태, 굵 은 윤곽선, 그리고 강렬한 색채는 유리이면화의 조형적 특성을 반영한 것이다. 이후 뮌터는 신지학과 칸딘스키가 강조한 ‘내적 필연성’을 민속 예술과 접목하여 자신만의 독창적인 화풍을 완성했다. 그녀는 민속 예술품을 단순한 재현의 대상이 아니라, 내 면과 정신을 시각화하고 구체화하는 도구로 사용했다. 이를 위해 뮌터는 대상을 변형 하거나 신비화하며 작품 속 공간을 왜곡하여 새롭게 재구성했다. 이 시기에 그녀의 작품은 추상적 형식으로 나아갔으며, 이는 그녀의 예술 작품의 정점으로 평가받았다. 이처럼 뮌터의 청기사 시기에 나타난 원시성은 주변의 다양한 영향을 받으며 재 현의 틀을 벗어나려는 과정을 보여준다. 이 시기는 뮌터가 자신의 예술적 정체성을 탐구하고 확립한 중요한 시기로서 그녀의 작품 세계에 기반을 마련했다는 점에서 연 구의 의의가 있다고 생각된다.

For Gabriele Münter, the Blue Ride period had a great influence on the change in her work. The Blue Ride began its activities in 1911, but the ideology of the Blue Ride began from 1908-1909 when Münter and Wassily Kandinsky decided to settle in Murnau, Bayern, Germany, From this time on, the ideology of the Blue Ride began to appear in the work that Münter should contain the inner necessity rather than the representation of objects. Focusing on this, this paper examines how Münter incorporated the Blue Ride ideology into her work and how she continued to show new formative characteristics, including primitiveness, and tried to define her own identity. The Blue Ride tried to express subjective emotions that deviate from the representation of nature in pure colors and forms. As a result, they became interested in primitive art. Folk art and Hinterglasmaler that Münter was interested in during this period mainly appeared in her works. Folk art had a great influence on Münter’s work during the Blue Ride period. The simplified form, bold outlines, and intense colors that appear in Münter’s work are the formative characteristics of Hinterglasmaler, and a flat screen is composed by applying them to her work. At that time, artists of the Blue Ride were also interested in Hinterglasmaler and drew themselves, but Münter showed the most active attitude. After that, Münter established her own style of painting by incorporating the ‘inner necessity’ that theosophy and Kandinsky, who had always shown interest in art, emphasized importantly in folk art. Münter began to mystify folk art by changing its color and shape, or to distort and reconstruct the space within the work in order to visualize and embody the inner self and spirit, rather than simply reproducing it. During this period, Münter’s work progressed to an abstract form and is considered the pinnacle of her creative work. In this way, the primitiveness that appears during Münter’s the Blue Ride shows the process of breaking away from the representation of objects under the influence of various surroundings. Münter’s Blue Rider period is considered significant as it represents a period of self-exploration and lays the foundation for her future artistic endeavors.

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 뮌터와 청기사 그룹
Ⅲ. 민속예술과 유리이면화
    1. 표현주의로의 도약
    2. 신비화와 영적 탐구
Ⅳ. 결론
주제어(key Words)
참고문헌
국문초록
Abstract

• 최지윤(숙명여자대학교) | Choi Ji Yoon (Sookmyung Women’s University)