본 연구는 창작뮤지컬 『스웨그 에이지: 외쳐, 조선!』의 제작과 발전 과정을 통해 한국 창작뮤 지컬의 제작 시스템과 흥행 전략을 분석하였다. 이 작품은 2017년 서울예술대학교 학생 창작에서 출발하여, 학교의 창작지원 제도와 한국콘텐츠진흥원의 지원이 결합된 산학협력형 창작 모델로 발전하였다. 서사는 쇼케이스 단계의 복수 중심 서사에서 ‘작은 외침이 세상을 바꾼다’는 주제 를 중심으로 한 성장 서사로 수정되었다. 주인공 ‘단’은 개인적 복수에서 사회적 이상을 추구하 는 인물로, ‘진’은 수동적 존재에서 능동적 주체로 변화하였다. 연출은 관객 참여형 구조로 발 전하며 체험적 몰입을 강화하였다. 음악은 시조와 국악의 운율을 기반으로 힙합, R&B, 일렉트로닉 등 현대음악을 융합하여 한국형 뮤지컬의 정체성을 확립하였다. 특히 「이것이 양반놀음」, 「운 명」 등의 넘버는 전통과 현대의 결합을 통해 극적 메시지를 강화하였다. 제작진은 관객 설문과 피드백을 적극 반영하는 디벨럽 시스템을 도입하였다. 또한 OST 발매, MD 제작, ‘싱어롱 데이’ 등 참여형 마케팅으로 관객과의 상호작용을 확대하였다. 신인 배우의 등용은 작품의 신선함을 높이 고 창작 생태계 순환 구조를 활성화하였다. 이러한 제작 방식은 단순한 공연소비를 넘어 ‘참여 문 화’로 확장되는 사례가 되었다. 『스웨그 에이지: 외쳐, 조선!』은 창작자의 성장, 전문가 협업, 관객 참여, 신인 발굴의 네 축을 중심으로 발전하였다. 결과적으로 본 작품은 한국 창작 뮤지컬의 새로운 제작·유통 모델을 제시한 성공적 사례로 평가된다.

This study analyzes the production system and success strategies of Korean original musicals through the creation and development process of Swag Age: Shout Out, Joseon!. The musical originated in 2017 as a student production at the Seoul Institute of the Arts and evolved into an industry academia collaborative creative – model supported by the school’s creative program and the Korea Creative Content Agency. The storyline was revised from a revenge-centered narrative in its showcase stage to a coming-of-age narrative emphasizing the theme “A small voice can change the world.” The protagonist, Dan, transforms from a character driven by personal revenge to one pursuing social ideals, while Jin grows from a passive figure into an active reformer. The direction evolved into a participatory structure that strengthened immersive audience engagement. Musically, the show established a uniquely Korean musical identity by combining the rhythm of traditional sijo poetry and Korean percussion with modern genres such as hip-hop, R&B, and electronic music. Songs such as “This Is a Nobleman’s Game” and “Fate” effectively reinforced the dramatic message through the fusion of tradition and modernity. The production team introduced a “develop” system that actively reflected audience surveys and feedback, while participatory marketing strategies—including OST releases, merchandise production, and “Sing-along Days”—expanded audience interaction. Casting new actors enhanced the work’s freshness and revitalized the creative ecosystem. Through these approaches, the production transcended simple performance consumption to become a model of participatory culture. Swag Age: Shout Out, Joseon! ultimately developed around four key pillars—creative growth, professional collaboration, audience participation, and new talent discovery—and is evaluated as a successful case presenting a new production and distribution model for Korean original musicals.

요약
Abstract
I. 서 론
II. 본 론
    1. 창작 뮤지컬 『스웨그 에이지: 외쳐, 조선!』의 탄생
    2. 창작 뮤지컬 『스웨그 에이지:외쳐, 조선!』의 제작 과정
III. 결 론
참 고 문 헌
저 자 소 개

• 이희숙(한세대학교 예술학부 공연예술학과. 교수)