본 연구는 하우저의 예술사회학 이론을 토대로, 조선시대와 일제강점 기에 이르는 기생 예술을 사회적 수용자·시장구조·계급적 맥락 속에서 분석하였다. 그 결과, 기생 예술은 특정 계급의 권위를 재현하거나 대 중적 욕구를 반영하는 미적 형식으로 발전했을 뿐만 아니라, 여성 예술 가의 주체성과 사회적 권력관계를 동시에 드러내는 매개체로 기능했음 을 확인하였다. 특히, 기생 예술은 사회적 수용자의 변화와 시장구조 재편을 반영하여 성리학적 의례예술에서 근대 대중예술로 변모하였으 며, 여성 예술가로서 기생은 억압된 존재로 한정되지 않고, 창작·교육· 대중문화 활동을 통해 자아와 주체성을 구현하였고, 계급적 예술 양식 으로서 지배계급의 권위와 대중의 욕구를 매개하면서 사회적 긴장의 조정자로 작동하였다. 이는 곧 기생 예술을 단순한 향락적 산물이 아닌 사회 구조와 권력관계를 드러내는 이념적 예술형식으로 재평가해야 함 을 보여준다.

This study analyzed gisaeng (Korean female entertainers) art from the Joseon dynasty to the Japanese colonial period through Hauser’s sociology of art. The findings reveal that gisaeng art functioned not only as a reflection of class authority or popular demands but also as a cultural medium embodying both the agency of female artists and the dynamics of social power. First, gisaeng art reflected the transformation of audiences and market structures, shifting from Confucian ritual art to modern mass entertainment. Second, gisaengs, often marginalized as “decorative sensuality,” in fact realized subjectivity and creativity through poetry, music, and public performances. Third, as a class-bound art form, gisaeng art mediated tensions between elites and the masses, thereby serving as a cultural text that embodied social contradictions. In conclusion, gisaeng art should be re-evaluated not as mere entertainment but as an ideological art form shaped by class, gender, and power relations.

논문요약
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 하우저의 예술사회학과 계급 미학
    1. 예술의 사회적 생산물로서의 성격
    2. 예술 양식과 사회계급의 관계
    3. 주변적 존재(여성 예술가)에 대한 함의
Ⅲ. 조선 기생의 사회적 위치와 예술 활동
    1. 일제 강점기 이전
    2. 일제강점기 이후
Ⅳ. 하우저 이론을 통한 비교 분석
    1. 사회적 수용자와 시장구조에서 미적 형식의 이념 구조
    2. ‘억압된 예술가’에서 주체적 예술가로
    3. 계급적 예술 양식으로서의 기생
Ⅴ. 결론
<참고문헌>

• 이수정(국립한경대학교) | Lee Su-jeong (Hankyung National University)