인간적인 아름다움을 가꾸고 학생들이 몸을 통해 아름다움에 빠져들고 훈련받을 수 있도록 안내하는 것이 춤 미학 교육에서 중요합니다. 춤 교실의 가르침 효과를 향상시키기 위해, 학생들은 춤 경험을 통해 춤 예술과 춤 예술이 가져다주는 아름다움을 다양한 방법으로 느낄 수 있습니다. 춤 교실 가르치는 방법의 적용을 적극적으로 탐구하고, 예술 실천과 예술 경험의 미학 교육 역할을 충분히 발휘합니다. 정신, 몸, 영혼에서 더 많은 삼면적 아름다움 경험을 얻습니다. 몸의 미적 가치와 온톨로지적 의미를 사람들에게 폄하하는 것이 춤 역사에서 흔한 일입니다. 춤에서 사용되는 몸의 언어는 일정한 발언권과 지시 기호를 가지고 있으며 학생들에게 다양한 "언어"를 경험하고 사용하도록 안내합니다. 몸의 구성은 다른 경험, 환경 및 개인적인 인식 능력에 따라 일정한 차이점을 가집니다. 몸의 아름다움은 자연 아름다움의 정점, 사회적 아름다움의 운반자이며, 특히 미술 및 공연 예술의 중심입니다. 무용미학 교육의 효과성 아래에서, 신체 능력을 향상시키고 적극적인 참여를 안내하여 주도적 주체성을 향상시킵니다. 인간적인 아름다움과 학생들이 몸과 마음을 결합한 보다 장기적인 아름다움, 도덕성, 의지 등을 포함한 개인의 미학적 교육에 초점을 맞춥니다.

It is important in dance aesthetic education to cultivate human beauty and guide students to immerse themselves in beauty through their bodies and receive training. To enhance the effectiveness of dance classroom instruction, students can experience the beauty of dance art and the beauty it brings in various ways through dance experience. It actively explores the application of teaching methods in dance classrooms and fully demonstrates the aesthetic education role of artistic practice and experience. It gains more comprehensive experiences of beauty in the mind, body, and soul. It is common in dance history to belittle the aesthetic value and ontological meaning of the body. The body language used in dance has a certain right to speak and directive symbols, and guides students to experience and use various "languages". The composition of the body has certain differences depending on different experiences, environments, and personal perception abilities. The beauty of the body is the pinnacle of natural beauty, a carrier of social beauty, and particularly the centerpiece of fine and performing arts. Under the effectiveness of dance aesthetic education, it enhances physical abilities and leads to active participation, improving proactive subjectivity. It focuses on individual aesthetic education, including human beauty and the more long-term beauty, morality, willpower, etc. that come from the combination of students' bodies and minds.

Abstract
요약
I. Current situation of dance routine training courses formiddle school students
Ⅱ. Research on methods to promote the passive state ofclassroom students
    1. Guide students to build dance movement thinking – understanding limbs is akind of language
    2. &quat;symbols&quat; in dance body language - action elements
    3. The construction of psychological situations under emotional cognition - settingtime and space
    4. Elemental rhythm from small to large - creation and combination
    5. Three linkages before, after class and after class - three-dimensional practiceand experience
    6. Multi-faceted drive, give full play to the effectiveness of aesthetic education
Ⅲ. Conjun's words
References

• WU WEIMEI(Shenzhen Longgang District Second Vocational and Technical School, Art Department Director)