We Need More Stories: Reflections on Oral History as a Method for Art History Research
본고는 미술사 연구 방법으로서 구술사의 가능성과 그 이론적, 방법론적 함의를 탐색한다. 미술사 연구는 전통적으로 문헌 자료와 시각적 증거의 분석에 기초한 실증적 접근에 의존해 왔다. 그 결과 제도화된 서사 바깥에 위치한 여성, 비주류 장르 종사자, 비수도권 거주자 등 주변 부 미술인의 경험과 기억은 오랫동안 배제되어 왔다. 본고는 이러한 현실을 비판적으로 검토하는 가운데, 구술사가 말과 기억, 관계의 과정을 통해 미술사 서술의 공백과 편향을 드러내고 재구성하는 실천임을 밝힌다. 이를 위해 구술사의 학문적 기원과 한국에서의 전개 양상을 검토하 고, 연구 과정에서 연구자가 고려해야 할 연구 대상과 범위, 타당도 확보 전략 등 방법론적 쟁점을 짚는다. 결론적으로 본고는 구술사가 연구 의 보조 수단이 아닌, 독립된 미술사 연구 방법으로 기능할 수 있음을 논의함으로써 미술사 방법론의 확장을 위한 일익을 담당하고자 한다.
This paper explores how oral history can serve as a method in art historical research and considers its methodological implications. Conventional art history has been shaped by a positivist orientation rooted in textual and visual evidence, often marginalizing the experiences and memories of artists outside institutional narratives. By addressing these limitations, the paper proposes oral history as a critical practice that can reveal and reshape the gaps and biases embedded in art historical discourse with attention to speech, memory, and relational processes. It traces the development of oral history both internationally and within Korea, and outlines the methodological questions that emerge when applying it to art historical contexts including subject selection, research scope, and validity. Ultimately, the paper argues that oral history should be recognized not as a supplementary tool but as an autonomous method that expands the methodological scope of art history.