본 논문은 이우환의 예술에 나타난 철학적 사상과 관련하여 그가 어떻게 니시다 기타로의 ‘장소’, 하이데거의 ‘현존재’, 칸트 의 ‘물자체’, 메를로-퐁티의 ‘애매성’, 장자의 ‘물아일체’ 등과 같 은 교차문화적 사상 자원을 차용하여 자신의 회화와 조각에 동 서양 철학을 융합함으로써 추상적 이념을 구체적 작품으로 표 현하였는지를 논증하였다. 우선 담론 분석을 통해 볼 때 ‘모노 하’라는 용어는 본래 일본 비평가들이 경멸적으로 사용한 ‘타칭’ 이라고 지적할 수 있다. 그러나 이우환은 “제작을 떠나 원초로 되돌아간다”고 선언하며 자연 재료와 공백의 장을 병치시켜 ‘물’을 부차적 위치로 돌리고 ‘장(場)’을 진정한 창작의 주체가 되도록 하였다. 이어서 문헌 수집·분석·정리 방법을 통해 회화 《선에서 시 작》시리즈와 《대화》시리즈의 사례를 분석하여 이러한 작 품들이 어떻게 시각적 차원에서 “적을수록 더 많다”는 동양 철 학적 사유와 서양 철학의 ‘애매성’이 공명하는지를 규명하였다. 조각 작품의 경우 《관계항》시리즈에서 유리, 강판, 철봉, 돌 및 주변 환경이 이루는 ‘장’에 초점을 맞춰 이우환이 ‘여백’을 화면에서 현장의 공기, 관객 동선, 공간 장역으로 확장하는 게 슈탈트 전략을 구사하였음을 논증하였다. 이를 통해 ‘장’은 윤 리적 대화를 펼칠 수 있는 공적 영역으로 승화되었다. 이우환 의 예술 작품은 서구 현대 미술이 지나치게 주관적 개입을 강 조하는 것을 비판하는 동시에 동양 철학의 ‘도법자연(道法自 然)’ 사상을 구현하였다. 종합하면, 동서양 철학의 영향 아래 이우환의 ‘모노하’에서 예술 작품과 철학의 융합은 예술철학이 ‘간성(間性) 학문’으로 서 공적 영역에서 지속적으로 새로운 의미를 생산할 잠재성을 시사하며, 이우환의 예술적 실천과 표현을 이해하는 데 중요 한 의의를 가진다.

This article takes the philosophical ideas in Lee Ufan's art as a perspective to demonstrate how he uses cross-cultural resources such as Nishida Yoshitaka's "place", Heidegger's "existence in the world", Kant's "thing in itself", Merleau Ponty's "ambiguous world", and Zhuangzi's "unity of thing and self" to integrate Eastern and Western philosophical ideas into painting and sculpture, and express abstract concepts into concrete works. The study first uses discourse analysis to point out that the term "wupai" was originally a derogatory term used by Japanese critics as "he". However, Lee Ufan, with the declaration of "leaving production and returning to the origin", juxtaposes natural materials with blank fields, placing "wu" in a secondary position and "chang" as the true creative subject. The article discusses the case studies of the painting series "Starting with Lines" and "Dialogue" through literature collection, analysis, and organization, revealing how the works achieve a resonance between the Eastern philosophy of "less is more" and the Western philosophy of "ambiguous world" at the visual level. The sculpture section focuses on the "field" of glass, steel plates, iron bars, stones, and the surrounding environment in the "Relationship Item" series, demonstrating Lee Ufan's Gestalt strategy of expanding "Yu Bai" from the picture to the atmosphere, audience flow, and spatial field of the scene, thereby elevating the "field" into a public domain where ethical dialogue can be conducted. Lee Ufan's artistic works not only criticize the excessive emphasis on subjective intervention in Western modern art, but also reflect the "Dao follows nature" philosophy of Eastern philosophy. In summary, through the influence of Eastern and Western philosophy, the deep integration of Lee Ufan's "materialist" art and philosophy indicates the potential for art philosophy as an interdisciplinary field to continuously produce new meanings in the public domain. And it is of great significance to understand Lee Ufan's artistic practice expression.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
    1. 선행연구 분석과 본 연구와의 차이점
Ⅱ. ‘모노하’의 탄생이 이우환의 ‘장’ 사상에 미친영향
Ⅲ. 이우환의 ‘장’ 사상의 재구성과 예술적 실천 표현
    1. ‘장’의 사상적 원천
    2. 회화 창작에서 ‘장’의 철학적 구현
    3. 조각 창작에서 ‘장’의 철학적 탐구
Ⅳ. 이우환의 동서양 창작 이념의 선택과 배제
    1. 서구 현대 미술에 대한 비판과 성찰
    2. 예술 창작에서 드러나는 동양 철학
Ⅴ. 결론
<참고문헌>

• 이룡울(강원대학교 글로벌융합학과 박사) | Li Longwei (Ph.D. Department of Global Convergence, Kangwon National University)
• 장경풍(강원대학교 글로벌융합학과 교수) | Zhang Qingfeng (Professor, Department ofGlobal Convergence, Kangwon National University) Corresponding author