본 연구는 초현실주의 미술의 표현 원리와 아동미술의 성격을 나란히 놓고 살펴보며, 두 영역이 공유하는 특징을 바탕으로 도 식기 전후 아동을 위한 미술 수업의 방향을 모색한 것이다. 현실 과 상상이 뒤섞인 초현실주의의 표현 방식은 비논리적 화면 구 성, 과감한 크기와 거리의 처리, 예상 밖의 사물 조합이 두드러지 는 도식기 전후 아동화의 특징과 자연스럽게 이어진다. 이에 따 라 초현실주의의 기법을 아동의 발달 특성과 표현 습성에 맞게 재구성한 수업 틀을 마련하고자 하였다. 연구 방법은 초현실주의 개념과 표현기법, 아동 발달과 아동미 술교육, 재료와 놀이 중심 미술수업에 관한 문헌과 선행 연구를 검토하고, 이를 토대로 수업 구조와 평가 방향을 정리하는 데에 두었다. 수업 디자인은 도입–표현–정리(감상 포함)-사후 기록의 흐름으로 구성되며, 다양한 생활 재료와 자연물을 활용해 우연한 흔적과 낯선 조합이 자연스럽게 드러나도록 설계하였다. 이때 교 사는 정답을 제시하는 위치에 서기보다, 아동이 떠올린 상상과 내면 이미지를 함께 살펴보는 동행자로 자리하는 태도를 중심으 로 하였다. 평가 방식은 결과물의 완성도보다 창의적 표현의 흐름, 정서적 변화, 재료 선택과 화면 구성에 대한 시도를 관찰 기록과 아동의 자기 보고를 통해 누적해서 살피는 방향으로 설정하였다. 수업 중 놀이 상황에서 나타나는 상호작용과 협력 경험을 함께 기록하 여, 사회적 태도와 관계 맺기 방식의 변화를 읽어 내고자 하였다. 초현실주의 기법을 활용한 아동미술 수업이 아동의 상상과 내면 이미지를 이끌어 내고, 미술 활동에 대한 태도와 정서적 안정감, 타 인과의 소통 경험을 키워 가는 교육의 형태로 자리할 수 있음을 제 시한다. 본 연구에서 제안한 수업 디자인과 평가 틀을 실제 학급에 적용하여 아동의 변화를 질적 및 양적 자료로 축적하는 후속 연구 가 필요하다.

This study examines the principles of Surrealist art and the characteristics of children’s art side by side, and explores directions for art education for children around the schematic stage, based on the common features shared by the two domains. The expressive mode of Surrealism, in which reality and imagination are interwoven, naturally connects with the characteristics of children’s drawings at this stage, such as illogical compositions, bold treatment of size and distance, and unexpected combinations of objects. Accordingly, the study seeks to construct an instructional framework that restructures Surrealist techniques in ways that are suited to children’s developmental characteristics and modes of expression. The research method focuses on reviewing literature and previous studies on Surrealist concepts and techniques, child development and art education, and material- and play-centered art classes, and using this as a basis for organizing the structure of instruction and directions for assessment. The instructional model is composed of the sequence of introduction–expression– appreciation, and is designed to use a variety of everyday materials and natural objects so that accidental marks and unfamiliar combinations can emerge naturally. In this process, the teacher is positioned not as a provider of correct answers but as a companion who pays attention to the child’s imagination and inner imagery. The assessment approach emphasizes the flow of creative expression, emotional changes, and attempts in material choice and composition rather than the perfection of the final product. Observational records and children’s self-reports are accumulated over time, and interactions and cooperative experiences that occur in play situations during class are also documented in order to trace changes in social attitudes and ways of relating to others. The study suggests that children’s art classes employing Surrealist techniques can serve as an educational practice that elicits children’s imagination and inner images while fostering their attitudes toward art activities, emotional stability, and experiences of communication with others. It also points to the need for follow-up research that applies the proposed instructional model and assessment framework in actual classrooms and accumulates qualitative and quantitative data on changes in children.

<국문초록>
Ⅰ. 서론
    1. 연구배경 및 목적
    2. 연구방법 및 범위
    3. 선행연구 검토
Ⅱ. 이론적 배경
    1. 초현실주의 개념 및 역사
    2. 초현실주의 표현기법
    3. 초현실주의 기법과 아동미술의 관련성
    4. 아동화와 초현실주의 표현의 유사성
Ⅲ. 아동의 이해와 구분
    1. 아동의 개념과 구분
    2. 아동기의 특징
    3. 아동미술의 발달 단계
Ⅳ. 초현실주의 기법을 활용한 아동미술 수업 설계
    1. 수업 설계의 기본 방향
    2. 아동을 위한 미술 수업 디자인
    3. 수업 평가 방향
Ⅴ. 결론
<참고문헌>

• 이수아(경인교육대학교 교육전문대학원 박사과정) | Lee SuA (Doctoral Program, Graduate School of Education, Gyeongin National University of Education)