본 연구는 고산(孤山) 황기로(黃耆老)의 『초서가행(草書歌 行)』에 나타난 자형 특성을 체계적으로 고찰함으로써, 조선 후 기 초서 양식의 조형적 위상을 재평가하는 데 목적이 있다. 작 품 전반에 나타나는 가장 중요한 특징은 일필로 관통되는 견사 (絹絲)의 운용 방식으로, 획이 분절되어 보이더라도 필세(筆勢) 는 끊어지지 않고 지속되는 연속적 기세를 형성한다는 점이다. 황기로는 굵기·방향·속도·세기(勢氣)등 필획 요소의 변화 속에 서도 선의 중심축을 안정적으로 유지하여 초서·광초(狂草)의 본 질적 속성인 ‘연속성과 생동성’을 균형 있게 구현하였다. 특히 삼수변“수(氵)”, 장형(長形), 파임과 굴림이 많은 곡획(曲劃) 등 에서 나타나는 기필(起筆)·행필(行筆)·수필(收筆)의 유기적 전환 은 고산 특유의 필의(筆意)를 드러내며, 세자에서 다섯 자까지 장문의 구성이 견사로 하나의 행을 이루는 방식 역시 조형적 일관성과 율동감을 강화한다. 또한 획의 생략과 약화, 변형된 연결 방식, 세부 필획의 단순화 등은 내용 전개의 리듬과 의미 적 긴박성을 시각적으로 뒷받침하며, 이는 조선 후기 문인 서 예가들이 추구한 자유자재한 필의 전개 및 감흥 중심의 초서 양식과도 상응한다. 이러한 분석을 통해 『초서가행』은 단순 한 서사적 작품을 넘어, 고산 황기로의 필법(筆法)·미감(美感)· 사유(思惟)가 응축된 조형적 결정체로 평가될 수 있으며, 조선 초서의 흐름 속에서 그의 독창적 위상을 확인할 수 있는 중요 한 자료임을 밝히고자 한다.

Abstract 본문This study aims to reassess the stylistic significance of cursive script in the late Joseon period by systematically examining the graphic characteristics of Cursive Script Ode (草書歌行) by Gosan Hwang Giro. The most distinctive feature throughout the work is the operation of the continuous “silk-thread” technique (絹絲), in which strokes may appear segmented yet retain an uninterrupted kinetic flow that permeates the entire composition. Despite variations in thickness, direction, speed, and pressure, Hwang maintains a stable axial structure that harmonizes the essential qualities of classical and wild cursive—continuity, vitality, and expressive dynamism. Organic transitions among initial, medial, and terminal strokes, particularly in components such as san-jeom-su (三點水), elongated radicals, and curved strokes with pronounced concave and rounded movements, reveal Gosan’s distinctive piyi (筆意) and refined technical control. Furthermore, his linkage of three to five characters into extended clusters through thread-like connections enhances the visual coherence and rhythmic unity of each line. The omission, attenuation, and transformation of individual strokes, along with simplified connective forms, function not merely as stylistic devices but also as visual mechanisms reinforcing the textual rhythm and semantic tension of the poem. Through this analysis, Cursive Script Ode emerges not simply as a literary calligraphic work but as a condensed embodiment of Hwang Giro’s technique, aesthetics, and intellectual orientation, serving as an essential reference for understanding the originality and developmental trajectory of cursive script in late Joseon calligraphy.

<국문초록>
Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 孤山黃耆老의 生涯
Ⅲ. 『초서가행』의 내용
Ⅳ. 『초서가행』의 자형 특징
Ⅴ. 결 론
<참고문헌>

• 방재호(동방문화대학원대학교 박사과정) | Bang Jaeho (PhD. program Dongbang Culture University)