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pp.713-751
본 연구는 신무용 시기부터 21세기 동시대에 이르기까지 한국 남성 현 대무용가들의 전개 양상과 스타일 형성 과정을 역사적·젠더적 관점에서 분석하는 데 목적이 있다. 한국 남성 현대무용은 신무용 시기의 민족적· 상징적 신체 표현에서 출발하여, 제도화 과정 속에서 표현주의적 신체 언어를 확립하였고, 이후 국제 교류와 사회적 담론의 확장을 통해 다원 적·융합적 미학으로 전개되었음을 확인할 수 있었다. 특히 남성 무용가의 신체는 시대별로 민족적 주체, 내면적 존재, 감정과 취약성을 드러내는 수행적 주체로 변모하며, 한국 현대무용 스타일 형성에 중요한 역할을 수행해 왔다. 본 연구는 남성 무용가를 중심으로 한국 현대무용사의 전 개를 재구성함으로써, 기존 연구에서 상대적으로 간과되었던 젠더적 관 점과 스타일 형성 메커니즘을 보완하고자 한다.
This study aims to analyze the developmental patterns and processes of stylistic formation among Korean male contemporary dancers and choreographers from the Sinmuyong (New Dance) period to the contemporary twenty-first century, from historical and gender-based perspectives. The findings indicate that Korean male contemporary dance originated in nationalistic and symbolic bodily expressions during the Sinmuyong period, subsequently establishing an expressionist movement language through institutionalization, and later evolving into a pluralistic and hybrid aesthetic through expanded international exchange and social discourse. In particular, the male dancing body transformed across historical periods—from a national subject, to an introspective being, and ultimately to a performative subject that reveals emotion and vulnerability—playing a significant role in the formation of Korean contemporary dance styles. By reconstructing the development of Korean contemporary dance history through a focus on male dancers and choreographers, this study seeks to complement existing scholarship by addressing gender perspectives and mechanisms of stylistic formation that have been relatively overlooked.
I. 서론
II. 이론적 배경
1. 현대무용의 개념과 특징
2. 한국 현대무용의 역사적 전개
III. 한국 남성 현대무용가의 전개 과정
1. 전통·근대 미학의 형성기
2. 한국적 정서와 국제적 감각의 심화기
3. 다원적·융합 미학의 확장기
4. 21세기 이후의 한국 남성 현대무용가
Ⅳ. 한국 남성 현대무용의 시기별 특성 비교 및 발전 양상
1. 신체 사용 방식의 변화와 확장
2. 남성성 재현 양상의 전환
3. 안무 전략과 미학적 지향의 변화
4. 사회문화적 맥락과 스타일 형성의 상관성
V. 한국 남성 현대무용가의 스타일적 변천
1. 신체 표현 방식의 변화
2. 안무 기법의 변화
3. 사회 문화적 요인의 영향
VI. 결론
<참고문헌>
