웹툰의 트라우마 인식과 경계 표지 : 부차적 서술과 위험 커뮤니케이션을 중심으로
재현의 도구로서 언어와 이미지는 자극 수용 방식에서 뚜렷한 차이를 보인다. 특정 사건을 설명하는 문 장이 정제된 형태로 내용을 축약하는 것과 달리, 이미지나 영상은 사건을 즉각적으로 재현함으로써 실제 경험과 유사한 형태의 간접 체험을 가능하게 한다. 웹툰 산업 현장에서는 판타지라는 기호를 활용하여 현실 의 제약을 넘어선 자극적인 소재를 수용하며 독자에게 강한 몰입감을 제공한다. 독자가 판타지 장르의 비현 실성에 몰입하는 것은 현실의 비도덕적 사건으로부터 심리적 거리를 확보하기 위함이다. 이러한 서사 구조 는 시장의 논리에 따라 점차 고자극을 추구하는 경향을 띈다. 디지털 매체의 참여자로서 독자는 작품을 능동적으로 수용하는 주체이나 그 몰입의 동기가 단순히 비현실적인 대리 만족에만 국한되는 것은 아니다. 개별 독자는 유흥을 넘어 향유 차원에서 작품을 수용하며, 이 과정에서 개인의 발달 수준이나 경험에 따라 작품 속 자극적 소재로 인한 외상 후 스트레스에 노출될 위험이 존재한다. 이는 매체나 창작자가 단순히 콘텐츠를 제한하는 차원을 넘어 독자를 보호받아야 할 심리적, 사회적 존재로 인식해야 함을 시사한다. 이 러한 맥락에서 작가는 능동적 수용자의 리터러시를 개선하기 위한 최소한의 ‘위험 커뮤니케이션’을 수행하 게 된다. 본 연구는 웹툰 내 부차적 서술이 독자의 불특정성과 다양한 사회적 경험을 고려하여, 독자 스스로 작품 감상 여부를 결정할 수 있도록 돕는 미디어 매체 보조자로서의 핵심적 역할을 수행하고 있다
The function of language and images as distinct representational tools shapes the reception of stimuli. As textual descriptions are wont to condense shocking events into refined contextual descriptions, images and videos are able to vividly recreate them, thereby facilitating indirect experiences that closely mirror reality. In the context of platform-driven industries, webtoons employ fantasy as a means of transcending real-world constraints and fostering deep immersion. Readers utilise the "unreality" of fantasy to maintain psychological distance from morally troubling events. Given that the purpose of fantasy narratives is to remain distinct from empirical reality, it is unsurprising that they often adopt unconventional forms and pursue heightened stimuli in response to market dynamics. As active consumers in digital media environments, readers engage with these works; however, their immersion does not stem from a vicarious fulfilment of immoral desires. Instead, they are regarded as discrete cultural phenomena. Notwithstanding, provocative content has the capacity to elicit stress responses that are analogous to trauma, irrespective of the reader’s developmental stage. This necessitates a shift in social judgment towards the audience? the active agents of consumption ? rather than focusing exclusively on creators or platforms. Consequently, it is incumbent upon authors to undertake essential risk communication to enhance media literacy. In light of the varied social backgrounds and uncertain nature of audiences, such practices can be regarded as a form of media assistance, thereby empowering readers to make autonomous decisions regarding their engagement with a given work.